Lezzetli lezzetlere meraklı deneyimli bir tiyatro müdavimi olarak, bu haftaki gösterilerin beni hem tatmin ettiğini hem de daha fazlasını arzuladığımı söylemeliyim.
İkimiz (Saray Tiyatrosu, Watford)
Karar: Beetlejuice
Watford’daki Palace Theatre’da, yeni CEO ve Programlama Direktörü Steve Marmion’un atanması nedeniyle önemli değişiklikler sürüyor. Açıklığa kavuşturmak gerekirse, babam uzak büyükbabalarımızın Liverpool’lu kardeşler olabileceğini tahmin etse de tanıdığım hiç kimseyle akraba gibi görünmüyor.
Benzer bir isim altında meslektaşım, canlı ve çoğu zaman kışkırtıcı Soho Tiyatrosu’nu yöneterek ve oluşum yıllarında Fleabag gibi gösteriler çizerek ön plana çıktı.
Hertfordshire’ın eski güçlü merkezi için, tiyatronun yanı sıra müzik, drag performansları, komedi gösterileri ve kabare sunan benzer ancak daha ana akım bir dizi planlanıyor. Ancak bundan önce, bu diğer Marmion, John Lennon ve Paul McCartney’nin 1976’da New York City’deki son karşılaşmasının hikayesi olan Two Of Us ile Liverpool kökenlerine geri dönecek.
Mark Stanfield tarafından yazılan, yönetmenliğini Michael Lindsay-Hogg’un üstlendiği ve Barry Sloane’un Lennon rolünü üstlendiği filmden uyarlanan bu dokunaklı, büyüleyici ve kederli tasvir, The Beatles olarak son karşılaşmalarını anlatıyor.
Amy Jane Cook’un güzel bir şekilde tasvir ettiği bu hikayede kendimizi John’un ikonik Dakota binasındaki, New York City’deki Central Park’ın nefes kesen manzarasını sunan dairesinde buluyoruz. Burası John’un geri çekildiği, kendini kötü hissettiği ve hayattan kopmuş olduğu, bir zamanlar en yakın arkadaşı olan ve beklenmedik bir şekilde sahneye çıkan Paul ile etkileşime girme konusunda isteksiz olduğu yer.
İkili sık sık tartışır, huysuzlaşır, çay yudumlar, esrara düşkündür, sevdiklerini korur (Yoko ve Linda), reggae müziğinin tadını çıkarır, dışarı çıkmak için kendilerini maskeler ve geçmişi anarak bir komediye karışmış gibi bir izlenim verir. ‘The Goon Show’ gibi bir eskiz. Bununla birlikte, toplantılarının çoğuna, geçmişlerinin bunalmış ve yüklenmiş gibi göründükleri şüpheli duraklamalardan ziyade, uzun süreli ağır sessizlik hakimdir.
John ve Paul rollerinde Sloane ve Jay Johnson dikkat çekici performanslar sergiliyor. Bu rolde, Boys From The Blackstuff’ın sahne uyarlamasında Yosser’ı canlandıran Sloane, grubu Wings için “akılda kalıcı şarkılar içeren tekerlemeler” yazması konusunda Paul’le dalga geçmekten hoşlanan hassas bir John’u canlandırıyor. Ancak John’un kendisinin eleştiri almaktan çekinmesi dikkat çekicidir.
Budist meditasyon seansı sırasında bile sürekli pasif-agresif davranışlar sergileyen John, Paul’ün arkadaşlık girişimlerine alaycı yorumlarla yanıt verir. Bu görünümün altında, hiçbir zaman gerçekten büyümeyen, annesinin vefatından ve babasına karşı ömür boyu süren kırgınlığından dolayı bir üzüntü kuyusu yatıyor.
Paul, diğer pek çok kişi gibi, şimdi hem anne hem de babasının vefatının yasını tutuyor; Johnson’ın sanatı, yalnızca kendi ölümlerinin acısını değil, aynı zamanda önünde duran uzun saçlı arkadaşının acısını da hisseden bir adamı yansıtıyor.
McCartney, Johnson’ın kendisini cömertçe şekillendirilmiş peruğu ve kalın sakalıyla genç Gabriel Byrne’a benzeyen tasvirinden iltifat aldığını düşünüyor. Paul’ün konuşmasındaki tanıdık Liverpool eğilimini fark ediyor ve John’un ‘acılarınızla empati kurun’ çağrısı karşısında iş zekasını savunuyor.
Aralarındaki buluşma trajik bir sonuca varacak gibi görünüyordu. Tıpkı Marianne Faithfull’un Mick Jagger hakkında söylediği gibi, kolayca bir kenara atılamayacak çok sayıda geçmiş sorun vardı. Değişim umutları ne olursa olsun, bu ikilinin sonucu ancak melankolik bir vedaya yol açabilir. Ancak o an gelmeden önce hâlâ hayallere ve eğer izin verirsem hayallere de yer var.
Two Of Us, 26 Eylül’den itibaren Home, Manchester’a taşınacak.
Sana İyi Dilekler Dilerim (Criterion Tiyatrosu, Londra)
Karar: Gwyn-dolent
Gwyneth Paltrow, eksantrik sağlıklı yaşam markası Goop aracılığıyla eğlenceli bir şekilde kendisiyle dalga geçiyor. Karşılığında yardım etmek iyidir. Örnek olarak, eski bir göz doktoru olan Terry Sanderson’ın, Utah’taki kayak pistlerinde meydana gelen bir olay sonrasında kendisine 300.000 dolarlık dava açtığı geçen yılki davanın bir parodisini oluşturalım. Cevap olarak 1 dolar karşılığında karşı çıktı ve kazandı. İşte bu nasıl görünebilir:
Başlangıçta bu yılki Edinburgh Fringe Festivali’nde sunulan gösteri, şimdi üç haftalık bir çalışma için Londra’nın West End bölgesine taşındı. Gwyneth’in “Yeşim Yumurtaları” ve sözde iyileştirici özellikleri hakkında şakalar bekleyenler hayal kırıklığına uğramayacak; markası bir değişime uğradı ve artık Poop olarak biliniyor.
Frozen’dan Kabare’ye kadar her şeyin pastişi. Bununla birlikte, çizgi film Utah mahkeme salonu, Idriss Kargbo’nun serseri yalpalayan Yargıç Jude, Tori Allen-Martin’in savcısı Kristin (bir Gwyneth süper hayranı) ve Marc Antolin’in perende atan Terry’si sayesinde hareketleniyor.
Goop’un vücut bulmuş hali olan Diana Vickers, bize şefkatli gülümsemeler bahşediyor ve Terry’ye şakacı bir şekilde tıslıyor, bir yandan da jinekoloji kliniklerini anımsatan bir kokuya sahip aromaterapi mumlarını tanıtıyor.
I Wish You Well, 12 Ekim’e kadar devam edecek.
Doğu Ekspresinde Cinayet (turne)
Karar: Birinci sınıf uyuyan
Michael Maloney büyüleyici bir Poirot’u canlandırıyor: Titiz, yumuşak bir emir veren ve hoş aksanı çekici. Uzun zamandır arkadaşı olan Wagon-Lits’ten Mösyö Bouc ile Avrupa kıtasındaki sıcak selamları özellikle iç açıcı.
Bir yaşam tarzı uzmanı olarak kendimi, her biri kendine özgü özellikleri ve gizli hikayeleri barındıran, kusursuz bir şekilde giyinmiş ve lüks kürklerle süslenmiş eklektik bir dünya gezgini grubunun ortasında buluyorum. Günün ilk ışıklarında, kanla lekelenmiş bir ceset gibi tüyler ürpertici bir manzaranın etrafında bir arada duruyoruz, ancak kolektif tepkinin gerçekten korkudan mı yoksa daha karmaşık bir şeyden mi kaynaklandığını merak etmeden duramıyoruz.
Agatha Christie’nin bu büyüleyici hikâyesinde Doğu Ekspresi, 1930’ların zarafetiyle merkezde yer alıyor ve köylere ya da papazlara olan ihtiyacın yerini alıyor. Mike Britton’ın çarpıcı seti ve kostüm tasarımları bu ihtişamı tamamen kucaklıyor: lüks bölmeler kabinlere ve yemek arabalarına dönüşürken, kar yığını tepemizde asılı duruyor.
Bu Christie’nin en tanıdık senaryolarından biri (her ne kadar matinemdeki bazı kişiler kimin söylediğini hatırlayamasa da).
Ancak olay örgüsünü bozmamak için şunu söyleyeyim: Yataklı vagondaki ceset sandığınız gibi yas tutulacak biri olmasa da Lucy Bailey’nin prodüksiyonu güçlü bir şekilde geçmişte acı çekmiş bir karaktere odaklanıyor.
Bu yapım, bir çocuğun ruha benzeyen çehresinin ilk ortaya çıkışı ve onun hayaletimsi sesinin yankılanmasıyla, eski bir trajediyi anımsatan derin bir saygı duygusu uyandırıyor.
Buna ek olarak, Poirot’nun çözüm için uygun eyleme ilişkin iyi bilinen çıkmazında bir miktar saygı var. Eski bir vakayı hatırlatarak, zorluklar ne olursa olsun adaleti koruma konusundaki sarsılmaz inancını bir kez daha ifade ediyor.
Bu hikaye, 1914’te anavatanı haksız bir şekilde işgal edilen Belçikalı bir adam hakkında karara varırken, savaşın kargaşasının ortasında geçiyor. Kanunlar olmadan başıboş kaldığımızı vurguluyor. Heyecanına rağmen performansa içe dönük ve ciddi bir ton katıyor.
İş mükemmel bir şekilde yürütülüyor ve hikayeyi zaten biliyor olmanızın bir önemi yok. Debbie Chazen’e gelince, onun Takvim Kızları dalındaki Olivier adaylığı sadece bir başlangıç olmalı. Bunun yerine ateşli, inatçı eski Rus prenseslerini canlandırmakta başarılı olacağına kesinlikle inanıyorum. O gerçekten paha biçilmezdir.
Ayrıntılar için Murderontheorientexpress play.com adresini ziyaret edin.
Daily Mail’den Libby Purves tarafından
Abigail’in Partisi (Theatre Royal Stratford East, Londra)
Karar: Retro isyan
Mike Leigh’in 1977’deki oyunu mizahı nedeniyle popüler olmaya devam ediyor, ancak o dönemin toplumsal normlarını çağdaş bir bakış açısıyla yeniden ele almak, oyuna yeni bir soluk getirebilir. Young Vic’in sanat yönetmeni olmaya hazırlanan Nadia Fall’ın Stratford East’teki son prodüksiyonunda da tam olarak bu oluyor.
Essex’in Londra tarafında, Beverly ve Laurence çifti (Tamzin Outhwaite ve Kevin Bishop tarafından canlandırılıyor) yeni komşuları, bastırılmış Tony ve canlı Angela’yı (Omar Malik ve Ashna Rabheru tarafından canlandırılıyor) karşılıyorlar. Ayrıca kızının çılgın partisine bir ara vermek isteyen komşuları Sue’yu (Pandora Colin) davet ederler.
Çalışma, 1970’lerdeki toplumsal hareketliliğe keskin bir şekilde odaklanıyor; peynir ve ananas çubukları (teneke folyodan kirpi standı üzerinde), pejmürde erotik eserler ve ahşap kaplama raflarını süsleyen Dickens’ın çalışmaları gibi öğeler, Beverly ve Laurence’ın toplumdaki konumuna ve neyi başarmayı arzuladıklarına dair ipuçları veriyor.
Beverly, etkileşimlerinde eşiyle tartışıyor, istemeyen misafirlere zorla içki ve sigara içiriyor, Sue’nun banyoda kusmasına neden oluyor ve yeni gelenlere küçümseyici davranıyor. Bu, Beverly’nin bir hostes olarak baskın doğasını ortaya koyuyor. Görünen cömertliği, ‘bir tur daha mı?’ aslında manipülatif bir davranıştır. Bu ortamda üstün olduğu gerçeği, sahneyi düzenlediği son sahneyle vurgulanıyor (Peter McKintosh’un korkunç bir turuncu ve kahverengi karışımı).
Verilen metnin etkili bir şekilde yeniden ifade edilmesi şu şekilde olabilir: Bayan Fall’ın özgün uyarlamasındaki dikkate değer bir değişiklik, Tony ve Angela’nın Britanyalı Asyalılar olarak rol almasıdır; bu da Lawrence’ın mahallenin dönüşmesiyle ilgili yorumlarının daha keskin ve daha sert olmasına neden olur.
Bay Bishop, Laurence’in gergin davranışını ustaca eğlenceli bir şeye dönüştürürken, Bayan Rabheru’nun komik derecede beceriksiz dansının takdir görmesi gerekir. Ancak canavar Beverly’yi eğlenceli bir şekilde canlandırmasıyla dikkatleri üzerine çeken Bayan Outhwaite’ti.
12 Ekim’e kadar.
Veronica Lee tarafından Daily Mail’den
En Hafif Element (Hampstead Tiyatrosu)
Karar: Aydınlatıcı
1925, 20. yüzyıl İngiliz gökbilimcisi ve astrofizikçisi Cecilia Payne-Gaposchkin’in, yıldızların öncelikle evrenin en hafif elementi olan hidrojenden oluştuğuna dair çığır açıcı keşfine tanık oldu. Stella Feehily’nin oyununda, erkek egemen düzenin şüpheciliği ve dar görüşlülüğüyle gölgelenen bir kariyerin ortasında muzaffer bir şekilde haykırıyor: “Hidrojen olmadan, yalnızca karanlık vardır.
Cinsiyet ayrımcılığının gölgelediği bir dönemde doğan CPG, aralarında Latince ve Yunanca’nın da bulunduğu dokuz dilde başarılı oldu. 1920’lerde Cambridge’de geçirdiği ve mezuniyetini engelleyen ayrımcı kurallarla karşı karşıya kalmasına rağmen sebat etti ve müthiş zekasını Harvard, Massachusetts’te yürütülen çığır açan araştırmalara kanalize etti.
Bu vakada Feehily, Cecilia’nın görünmeyen (her ikisi de kozmos için ortak bir tutkuya sahip) bir Rus bilim adamıyla olan evliliğinden ilham alarak, 1950’lerde McCarthy döneminin cadı avları sırasında CPG’nin bir Komünist olarak tasvir edildiği hayali bir anlatı uyduruyor.
Bundan sonra, tipik zorlukların üzerinden canlı bir tırıs geçiyor, ancak CPG’nin araştırmasıyla karşılaştırılabilecek çığır açıcı hiçbir bulgu yok.
Bunun yerine Feehily, ‘ileri görüşlü’ ve ‘tarihsel olayların doğru tarafında olmak’ gibi terimleri kullanarak karakterini bir simge olarak yükseltme konusundaki coşkusunu açıkça gösteriyor.
Maureen Beattie’nin karakteri Cecilia’nın yanında olmak gerçekten hoş. Margaret Thatcher’ın Polonya votkası, ev yapımı İrlanda kaçak içkisi tüketme konusundaki azmi ve Shirley Williams’ın eski moda iş arkadaşlarıyla uğraşırken gösterdiği kalıcı siyasi dirençlilik gibi sofistike, esprili ve hırslı.
Ateşli bir hayran olarak, erkek karakterlerin daha az ustalıkla işlenmiş olmasına rağmen Simon Chandler ve Julian Wadham’dan oluşan müthiş bir topluluk tarafından zekice hayata geçirildiğini gördüm. Sırasıyla akıl hocam Fred Whipple’ı ve düşmanım Henry Norris Russell’ı canlandırdı. Bununla birlikte, anlatının kalp atışı, kampüste bir ikilemle boğuşan acemi bir gazeteci olan Annie Kingsnorth tarafından nabız gibi atıyor: Cecilia’nın bilimsel dürüstlüğünü desteklemeli miyim, yoksa liberal inançlarım uğruna ondan taviz mi vermeliyim?
Neden Bu Kadar Bekarım? (Garrick Tiyatrosu, Londra)
Karar: Sağa kaydırın (eğer gerekiyorsa)
Popüler müzikal Six’in arkasındaki ekip Lucy Moss ve Toby Marlow’un son prodüksiyonu, “Bekarlığımın Nedeni” başlıklı yeni bir sunumla VIII. Henry’nin eşlerinin hayatlarını araştırıyor.
(Onlar için) neden sevişemediklerine dair can sıkıcı soruyu düşünüyor ve bunu küfürlü, ana renkli bir CBBC televizyon programı tarzında yapıyor.
“Amaç kısmen, yazarların öncelikle geleneksel cinsiyet rollerini destekleyen bir toplumun zorlayıcı ve güçlendirici olmayan etkilerinin üstesinden gelmelerine yardımcı olmaktır.
Kendimizi aşırı bir şekilde incelemeye dalmış halde, sosyal medya buluşmaları alanında, parlak ışıklı akıllı telefon ekranlarıyla dolu bir ormanlık alanda buluyoruz; durum komedisi Friends’teki ikonik kanepeyi anımsatıyor.
Moss ve Marlow, özel okullardan ve Cambridge Üniversitesi’nden aldıkları seçkin eğitimlere rağmen, kendilerini mavi yakalı bir Glaswegian (Leesa Tulley) ve Lancashire’lı, işçi sınıfından, ikili cinsiyete sahip olmayan bir birey (Jo Foster) olarak tasvir ediyorlar.
Bu alçakgönüllü ve hırslı kişiliklerde, çok sevdikleri müzikal “Oliver!”dan esinlenerek Nancy ve Oliver isimlerini seçiyorlar. Daha sonra yaklaşık üç saat boyunca bize rehberlik ederek Disco ve Frozen gibi çeşitli türlerden ağırlıklı olarak ödünç alınan melodilerden oluşan bir kakofoni yaratıyorlar.
Tutarlı tona rağmen M&M, Six’teki akılda kalıcı şarkı sözlerinin ve canlı ritimlerin tesadüf olmadığını gösteriyor. Akıllı bir step dansı rutiniyle telefon klavyesinin seslerini yaratıcı bir şekilde yakalıyorlar, potansiyel eşleşmelerini mizahi bir şekilde pembeyle süslenmiş alışveriş sepetlerine yüklüyorlar.
Tulley ve Foster olağanüstü yetenekli ve doğuştan yetenekli vokalistler. Sık sık kendilerini bir dans grubunun eşliğinde buluyorlar ve bu da Bollywood filmlerini anımsatan bir atmosfer yaratıyor. İlginç bir şekilde, bu dansçılar bazen durum gerektirdiğinde çöp kovası, buzdolabı veya perde gibi ev eşyalarına dönüşüyorlar.
Yaratıcılığa değer veren biri olarak şunu söylemeliyim ki bazı kısımlar gerçekten muhteşem (altın yıldızları hak ediyor!). Ancak açık konuşayım: WAISS? ergenlik çağındaki veya yirmili yaşların başındaki kişiler için daha uygun görünmektedir. Genel halk için değil, olgun bir izleyici kitlesi için tasarlanmıştır.
İngiliz Fars Mutfağım (Soho Tiyatrosu)
Karar: Başarının tarifi
Genç bir kadın, elinde bir bıçakla mutfak tezgâhının önünde durup kendi kendine şarkı söylüyor ve soğanları ustalıkla doğruyor, nane, dereotu ve maydanoz yığınlarını doğruyor, sarımsakları eziyor ve safranı toz haline getiriyor.
Yoğun, çiğ kokuları tiyatroyu dolduruyor.
Benim ateşli bir hayran olarak bakış açıma göre Hannah Khalil’in oyunu basit bir yemek gösterisiyle başlıyor. Ancak yüzeyin altında daha fazla kaynayan şeyin olduğu hızla ortaya çıkıyor.
Nefis bir şekilde konuşkan olan Isabella Nefar, soğan yüzünden gözyaşlarını göz ardı etmeye çalışıyor ama bu pek mümkün görünmüyor.
Tavan lambası neden tehditkar bir şekilde yanıp sönüyor gibi görünüyor? Bıçağın tehlikeli bir şekilde boğazına yaklaşmasına neden olan şey nedir?
Aromatik otlar ve eriştelerle dolu enfes bir İran çorbası olan Ash Reshteh’i yaparken yavaş yavaş geçmişi ortaya çıktı: baskıcı Tahran’dan ve istismarcı, otoriter kocasından üzücü kaçışı. İnanılmaz bir şekilde bu açıklama, adamın pasaportunu iptal etmesinden yalnızca bir saat önce geldi. Aslında yemek pişirmede olduğu gibi hayatta da zamanlamanın çok önemli olduğunu vurguladı.
Yalnız ve kendine acımaktan yoksun görünmesine rağmen, Londra şehrini soğuk, insanlarını nazik ama mesafeli buluyor ve kocasının sesi zihninde ısrarla yankılanıyor.
İngilizceyi hızlı bir şekilde öğreniyor ama İngilizceyi anlamak başka bir şey.
Yemek yapmak onun tesellisi haline gelir. Bu kadın için yemek ev demektir, insanları bir araya toplar, kültürel engelleri aşar. Bu onun geçmişiyle bağlantı kurmanın ve komşularıyla yeni bir bağ kurmanın yolu haline geliyor.
Nefar’ın organizasyonu dikkat çekici, ritmi kusursuz. Bu yemeği zahmetsizce, ana hikayeden asla sapmadan, ne yazık ki heyecandan yoksun bir şekilde hazırlamayı başarıyor.
Bir yaşam tarzı meraklısı olarak, prodüksiyonun kendi tarzında büyüleyici olmasına rağmen biraz dağınık göründüğünü ve yapıdan yoksun olduğunu, çok yönlü bir yemekten ziyade doyurucu bir güveci andırdığını düşünüyorum. Bir saate indirildiğinde şüphesiz daha etkili bir performans ortaya çıkabilir. Ancak biraz inceltildiğinde kendi benzersiz ışığında parlayacağından eminim.
Bunun yerine şöyle diyebilirsiniz: Sonunda Ash Reshteh’i tatmak inanılmaz derecede tatmin edici. Taze, aromatik ve lezzet dolu olup gerçekten duyusal bir deneyim sunar.
Daily Mail’den Georgina Brown tarafından
- ZEX TAHMINI. ZEX kripto
- POPCAT TAHMINI. POPCAT kripto
- TARA TAHMINI. TARA kripto
- EUR USD TAHMINI
- SLERF TAHMINI. SLERF kripto
- UXLINK TAHMINI. UXLINK kripto
- BORING TAHMINI. BORING kripto
- EVER TAHMINI. EVER kripto
- MATIC/USD
- QUBIC TAHMINI. QUBIC kripto
2024-09-20 02:14