The Years’ın incelemesi: Bir sürü kadın

The Years'ın incelemesi: Bir sürü kadın

Yıllar (Almeida Tiyatrosu, Londra)

Yaşam boyu bir tiyatro aşığı ve 30 yılı aşkın deneyime sahip deneyimli bir eleştirmen olarak şunu söylemeliyim ki Red Rose Chain ve Buxton Opera Binası’ndaki prodüksiyonlar beni son derece büyüledi!

Karar: Bir sürü kadın

Uzun yıllara dayanan deneyime sahip tecrübeli bir tiyatro müdavimi olarak şunu söylemeliyim ki, Islington Almeida Tiyatrosu’nda bu hafta gerçekleşen olaylar beni hem meraklandırdı hem de endişelendirdi. Son yapımları “The Years“ın bazı erkeklerin kendilerini iyi hissetmemesi nedeniyle ani bir şekilde durdurulması, dünya çapında çeşitli tiyatrolara yaptığım çok sayıda ziyaretim sırasında karşılaşmadığım sıra dışı bir olay.

Annie Ernaux’nun (83 yaşındaki Nobel ödüllü Fransız yazar) feminist anı kitabına dayanan bir filmde kürtaj sahnesinin özellikle yoğun bir şekilde tasviri sırasında, oyuncular Romola Garai, Gina McKee ve Deborah Findlay başları dönmeye ve halsiz hissetmeye başladılar. yarım nokta civarında. (Raporlara göre)

Bu yüzden tedbir olarak bir şişe Bach’ın Kurtarma İlacını taşıyarak dikkatli bir şekilde ilerledim. Gerçekten de 1963’teki gizli kürtajının öyküsü, Ernaux’nun kişisel tarihinde yürek burkan bir andır.

Benzer şekilde Garai de Almeida’nın açıklamalarıyla suskun kaldı. Bunun nedeni kısmen ketçapın sık kullanılmasıydı, ama daha çok ‘göbek bağıyla bağlı bir oyuncak bebeği’ karşılaştıran küstah tasvirlerden kaynaklanıyordu.

Anayasanız bu tür konuları ele alacak kadar sağlamsa ve kişisel ahlaki yargılarınızı bir an için bir kenara bırakabilirseniz, bu, 20. yüzyılın sonlarına ait tarihin ilgi çekici, eğlenceli ve duygusal bir anlatımı haline gelir; son derece samimi bir Fransız kadın tarafından sunulan bir bakış açısı. gençlikten yaşlılığa uzanan hayat yolculuğunu anlatıyor.

The Years'ın incelemesi: Bir sürü kadın

Onunla, 1944’te İkinci Dünya Savaşı’nın bitiminden önce Paris’in kurtuluşunu hatırlayarak, yürümeye başlayan bir çocuk olarak tanışıyoruz.

Bir manastır okulunda geçirdiği ergenlik yılları komik olaylarla doluydu, daha sonra bir kayak merkezinde kaldığı süre boyunca seksle ilgili sert, hoş olmayan gerçeklerle karşılaştı.

Geçmişime bakan ateşli bir hayran olarak, olayların benim üzerimde yarattığı derin etkiyi hatırlamadan edemiyorum. Kişisel olduğu kadar yaşamı da değiştiren bir karar olan kürtajla ilgili anılar yeniden su yüzüne çıkar. Aynı şekilde, kendimi 1968’de Paris’teki çalkantılı öğrenci ayaklanmasına kapılmış halde bulduğum siyasi aktivizmle ilgili anılarım da silinmez. Doğum kontrol hapının sismik gelişiyle dünya ayaklarımızın altında kayıyor gibiydi; bu devrim niteliğinde bir an, dünyanın manzarasını sonsuza kadar değiştirdi. Kişisel özgürlük ve kadınların güçlendirilmesi.

1980’de belirsiz bir şekilde tanımlanan evlilik ve aile durumu boşanmayla sonuçlandı. Daha sonra, orta yaşlarında, ergenlik aşklarını anımsatan romantik karışıklıklar yaşanır. Doksanlı yıllar ve sonrasında da varlığını sürdüren tuhaf emeklilik hayaletiyle birlikte menopoz korkusu da beliriyor.

Kendini adamış bir gözlemci olarak, Ernaux’nun çalışmalarında tasvir ettiği şekliyle kadınların ham, filtrelenmemiş öz algısını araştırmak bana inanılmaz derecede büyüleyici geliyor. Bu hafta katıldığım gösterideki kadınlar da bu keşiften büyük keyif alıyor gibi görünüyordu.

1. Hayatın beklenmedik derecede şaşırtıcı ama ağırlıklı olarak mizahi tasvirinden ve Ernaux’nun gizli gerçeklerinden büyük keyif aldılar. (Orijinal cümlenizden alıntıdır)

Hikâyesinin anlatımı, sık sık gidilen bir tarihi rotayı yakından yansıtıyor, ancak aşinalığı, tıpkı Ernaux’nun çeşitli yaşam evrelerini temsil eden beş oyuncunun tasviri gibi, yalnızca hikayenin ilişkilendirilebilirliğini artırıyor. ‘Biz’ ifadesini kullanarak bu hikayenin hepimizde yankı uyandırdığını öne sürüyorlar.

Norveçli-Hollandalı film yapımcısı Eline Arbo’nun yönettiği Ernaux’nun öyküsü, ustalıkla düzenlenmiş bir dizi bölümle ortaya çıkıyor. Her bölümü başlatmak için, beyaz bir fon üzerinde antika bir fotoğrafı yeniden canlandırıyorlar; bu fotoğraf daha sonra masa örtüsü olarak kullanılıyor ve şarap, kan ve çeşitli lekelerle işaretleniyor. Sonunda, bu kirli bez, ölümlülüğün dokunaklı bir sembolü olarak hareket ederek dairesel sahnenin arkasına asılır.

Harmony Rose-Bremner, Ernaux’nun genç versiyonlarını beceriksiz bir çocuk olarak canlandırıyor ve Pink Floyd’un 70’lerdeki The Great Gig In The Sky şarkısındaki şarkılar gibi müzikli sahneler ekliyor.

Anjli Mohindra, ergenlik çağında şakacı bir şekilde kendini tatmin etmek için Kama Sutra’nın atletik bir yorumuna benzetilebilecek benzersiz fiziksel egzersizler keşfediyor ve yaratıyor. Daha sonra anlatı, daha rahatsız edici bir aşamayı başlatan Garai’ye kayar.

McKee, orta yaşın tasasız ama hüzünlü evresine neşeli bir dokunuş katıyor ve yeni keşfedilen cinsel özgürlükle yeniden bağlantı kuruyor. Findlay daha sonra emeklilik dönemiyle ilgili dokunaklı bir değerlendirmeyle bitiriyor.

Bu beş kadın işbirliği yaparak, açık, rahatsız edici ve düşünceli bir eylem sergiliyor; bu eylem, uygun bir şekilde ‘kadının dedektifvari takibi’ (Fransızca’da ‘cherchez la femme’) olarak etiketlenebilir.

Gazap Üzümleri (Lyttelton, Ulusal Tiyatro, Londra)

Karar: Sevginin Emeği

John Steinbeck’in güçlü Amerikan romanı Gazap Üzümleri her zaman derin bir sevginin ifadesi olmuştur. Onu okumak, 1930’lardaki Büyük Buhran sırasında Oklahoma’daki çiftliklerinden zorla uzaklaştırılan ve Kaliforniya’da vaat edilen bereketli toprakları arayan Joad ailesinin gösterdiği azim ve dayanıklılığın aynısını gerektiriyor.

Frank Galati’nin romanın önemli sahne uyarlamasında Joad ailesi için bu, büyükanne ve büyükbaba, anne (Ma), baba (Pa), hamile bir kız ve eski sevgiliden oluşan 13 yolcuyla 3200 kilometrelik bir yolculuk anlamına geliyor. – yol boyunca eski bir vaizi yanına alan mahkum oğul. Eski, köhne bir arabaya sıkışıp kaldıklarında açlık, utanç, hayal kırıklığı ve saldırganlık gibi zorluklarla karşılaşıyorlar.

Carrie Cracknell’in mükemmel sahnelemesi, performansın süresini önemli ölçüde kısaltarak başlangıçtaki üç saat 20 dakikadan yalnızca iki saat 45 dakikaya (arayla birlikte) indiriyor. Bu kısaltma için müteşekkir olmamız gerekirken, Kaliforniya ile ilgili yinelenen temalar, hapsedilen oğlunun hikayesi ve zaman zaman aşırı dramatik diyaloglar nedeniyle yapımın biraz tekrarlı kaldığını belirtmek gerekir.

Cracknell’in oyuncu kadrosu, John Ford’un 1940 filminin acımasız tonunu yansıtan, Alex Eales’in daimi araf benzeri sahne ortamındaki (ara sıra ölümleriyle karşılaşan) karakterlere benzer, boyun eğmez bir kararlılık sergiliyor.

Harry Treadaway’in şartlı tahliyedeki son derece gergin oğul Tom’u canlandırması özellikle dikkat çekicidir ve Cherry Jones, sıkıntıların ortasında bilgece sözler sunan Ma Joad rolünde övgüye değer bir performans sergiliyor. Üstelik Natey Jones, hâlâ insanlığa inanan, hayal kırıklığına uğramış bir vaiz olarak karizmasıyla büyülüyor.

Bazı durumlarda derin üzüntü veren anlar ön plana çıkıyor; göçmen kamplarındaki mevcut koşullar sıklıkla tartışılıyor; ve iyi bilinen sonuç, eskisi kadar tuhaf bir şekilde rahatsız edici olmaya devam ediyor. Bu sahnelerin arasına serpiştirilmiş Amerikan halk müziğini çalan country dörtlüsü, canlı hoedown performanslarıyla insana keyif duygusu yaşatıyor.

Yıllarca yorulmadan ve titizlikle çalışmış biri olarak, buranın sıradan bir gözlemciye iyi vakit geçirmek için cazip gelmeyebileceğini rahatlıkla söyleyebilirim. Ancak Protestan çalışma ahlakına sahip olanlar için bu durum hayal kırıklığına uğratmayacaktır. Sıkı çalışmanın, adanmışlığın ve azmin çoğu zaman en beklenmedik şekillerde ödüllendirildiğini ve bunun bu özel bağlamda bile geçerli olduğunu gördüm. İyi yapılmış bir görevi başarmanın, kaydedilen ilerlemeyi görmenin ve kişinin çabalarının iyi bir şekilde kullanıldığını bilmenin tatmini inanılmaz derecede tatmin edici olabilir. Başkaları boş zaman arayışı içinde geçerken, ben hedeflerimin istikrarlı ve sarsılmaz peşinde koşarken neşe ve amaç buluyorum.

Söz (Minerva Tiyatrosu, Chichester)

Karar: Tavizsiz

Geçen yılın sonunda, Pau Unwin’in son oyunu “The Enfield Haunting” ne yazık ki Londra’nın Batı Yakası’nda kötü tepkiler aldı: tatil sezonu için pek de şenlikli olmayan bir final.

“The Promise” (Söz) başlıklı son çalışmasında, İşçi Partisi’nin savaş sonrası olağanüstü başarısını anlatıyor: Sosyal adaletsizliklere çözüm bulma konusunda onlara muazzam bir güç veren 146 sandalyeli çoğunluk. Bu yetkilendirme, kömür, çelik ve demiryolu endüstrilerinin kamulaştırılmasına, eğitim sistemlerinin dönüştürülmesine ve Ulusal Sağlık Hizmetinin (NHS) kurulmasına yol açtı.

Michael Sheen’in Ulusal Tiyatro’da Nye Bevan’ı coşkulu canlandırmasından ve Keeley Hawes’in bu yıl Donmar Warehouse’da milletvekili olan Savaş sonrası GP’sindeki çığır açan performansından sonra, Unwin şimdi Clare Burt’u Jarrow, Ellen’ın ateşli mizaçlı İşçi Partili milletvekili olarak öne çıkarıyor. Wilkinson.

Manchester’lı, kendini işçi sınıfının mücadelelerine değinmeye adamış bir kadın olan Wilkinson, hem astım hastasıydı hem de sigara içiyordu. Erken ölümü nedeniyle kısa süren hayatı, Unwin’in oyununun temelini oluşturabilirdi, ancak onun dokunaklı hikayesi, Westminster’daki üretken olmayan kişiler kalabalığının gölgesinde kalıyor.

Sadık bir hayran olarak benim bakış açıma göre, Andrew Woodall’a göre Başbakan Clement Attlee, genellikle resmi görgü kurallarıyla ilişkilendirilen efsanevi bir figür. Bu bağlamda Dışişleri Bakanı Ernie Bevin, Batı Ülkesinden gelen duygusal bir adamdır. Aynı dönemin Şansölyesi Hugh Dalton, kaynayan öfkesi ve katı tavrıyla tanınırken, o zamanın Sağlık Bakanı Nye Bevan, ısrarı ve katılığıyla bir Dalek’i anımsatan oldukça kibirli bir Galli birey olarak tasvir ediliyor.

Eğitim Bakanı rolünde Burt’un Ellen’ı, Reece Dinsdale’in canlandırdığı Başbakan Yardımcısı Herbert Morrison’ın çapkın ilerlemelerini diplomatik olarak ele alırken bile etrafındaki herkesten cesaret istiyor.

Bunun yerine, Unwin’in mirası tutarsız sarhoş saçmalıklarına dönüşebilir, ardından hastanede bir süre kalabilir ve kasıtsız aşırı dozda amfetamin nedeniyle 55 yaşında zamansız bir ölüm gelebilir.

Jonathan Kent’in prodüksiyonu performansına pek fayda sağlamamış gibi görünüyor. Açılış gecesinde teknik bir sorun yaşanmasına rağmen, bu sorundan önce ve sonra sahne arkasında hareket eden dekorların rahatsız edici gürültüsü duyuldu.

Biraz alışılmadık ve hantal bir sahne düzeninde, Joanna Parker’ın tasarımı, sahne etrafında sallanan bacaklı sandalyelerin bulunduğu bir dolap gibi hem oyuncuları hem de sahne donanımlarını taşıyan mekanize ahşap platformları içeriyor.

Beklenmedik bir sonla, Martyn Ellis sahneye çıkıyor ve Winston Churchill’i, özel olarak tasarlanmış gül yaprakları aranjmanıyla çevrili, merkezdeki spot ışığında nefes nefese yatan Red Ellen’la (ölümün eşiğinde) alay ediyor.

Tüm bunların anlamı ne? Bu soruyu birinin sorduğuna dair çok az kanıt var.

Bir Yaz Gecesi Rüyası (Ormandaki Tiyatro, Sutton Hoo, Suffolk)

Karar: Ağaç onarıldı

Hayalim bir yaz gecesiydi, yağmurun sırılsıklam olmadığı sakin bir geceydi ve bir tür peri büyüsü sayesinde bunu 1500 yıl önce bir Anglo-Sakson kralının mezar yeri olan Sutton Hoo’daki bu büyüleyici, yaratıcı açık hava prodüksiyonu için aldık. Suffolk kırsalında.

‘Ürkütücü bir orman’ diyebileceğiniz bu gerçek ortamda bir sahne düzenlendi ve Shakespeare’in sevilen komedisi etkileyici, yüksek bir tatlı kestane ağacının altında gözler önüne serildi. Oberon’un “Yabani kekiğin yetiştiği bir banka biliyorum” şarkısını söylediğinde kendimizi tam orada bulduk.

Sahne kesinlikle ideal; sadece bu da değil, sanatçılar da olağanüstü! Yirmi rolün tamamını üstlenen, ritimlerini hiç kaybetmeden aralarında sorunsuzca geçiş yapan yedi çok yönlü ve yetenekli sanatçımız var. Bu başlı başına etkileyici bir enerji ve yaratıcılık gösterisidir.

Vincent Moisy, Demetrius ve Mustardseed’le birlikte Bottom rolünde olağanüstü bir rol oynuyor. Bu arada Ailis Duff, Peter Quince, Helena ve Peaseblossom rollerinde parlıyor. Periler için yaratılan olağanüstü kuklalar kalıcı bir etki bıraktı.

Bir Yaz Gecesi Rüyası’nda aşk tanrısının haylaz doğasına benzetilen insan sevgisinin sertliği ve öngörülemezliğiyle ilgili yinelenen temalara rağmen, oyun ağırlıklı olarak komedi unsurları ve neşeli ruhla karakterize ediliyor.

Joanna Carrick, geleneksel unsurlara saygıyı kendine özgü kişisel dokunuşlarıyla ustaca harmanlayan, hikaye anlatımına benzersiz yaklaşımıyla tanınan yenilikçi bir yönetmen. Bazıları yan kısımların, doğaçlamaların ve müzik aralarının aşırı kullanımını çok fazla bulsa da, coşkulu izleyicinin tepkisi onların takdirini çok iyi ifade ediyor.

Elvis Presley’in “Sen Her Zaman Aklımdaydın” ya da Yunanistan’dan “Zorba’nın Dansı”nın Shakespeare’in orijinal eserleri arasında yer alması pek mümkün görünmüyor, ancak bir şans verilseydi, inanıyorum ki o bu parçaları hoş bulurdu ve hatta belki de onları dahil ederdi. oyunlarına girdi.

Yirmi beş yıldır The Red Rose Chain yaz gösterilerini Ipswich’teki genel merkezine yakın bir yerde sunuyor; küçük bütçeli bir topluluk tiyatrosu için dikkate değer bir kilometre taşı. Önümüzde daha nice başarılı sezonlar var!

TONY RENNELL TARAFINDAN İNCELENDİ

Gondolcular ve Penzance Korsanları (Buxton Opera Binası)

Karar: İki ulusal hazine, değerli bir hayata kavuşturuldu

Bir yaşam tarzı ve kültür uzmanı olarak, Arthur Sullivan’ın W.S. Gilbert. Bu çalışma, müziğin bolluğu nedeniyle işbirlikleri arasında öne çıkıyor ve onu Sullivan’ın müzikal becerisinin gerçek bir kanıtı haline getiriyor. 1. Perde finali özellikle dikkat çekicidir ve tiyatroya gitme deneyiminde silinmez bir iz bırakır. Dahası, müzik melodiyi kusursuz bir şekilde melodi üzerine katmanlayarak, son perde kapandıktan çok sonra bile yankılanan büyüleyici bir senfoni yaratıyor.

Yıllardır performanslara katılan deneyimli bir opera meraklısı olarak, National G&S Opera Company’nin bu yıl Buxton’daki G&S Festivalindeki prodüksiyonunun kaçırılmaması gerektiğini rahatlıkla söyleyebilirim. Hem Glyndebourne’daki abartılı Merry Widow’a hem de diğer prodüksiyonlara tanık olmuş biri olarak, National G&S Opera Company’nin yorumunun eğlenceli dokunuşlar ile müziğin özüne sadık kalmak arasında etkileyici bir denge kurduğunu söyleyebilirim.

Butteriss, Plaza-Toro Dükü’nü canlandırıyor, Gaynor Keeble onun Düşesi, Kelli-Ann Masterson ise kızları Casilda ve Sam Marston da davulcu Luiz rolünde üç sevgili çiftten biri. Tenor David Webb ve bariton Charles Rice, gondolcular Marco ve Giuseppe rollerinde göze çarpıyor; Gianetta rolünde soprano Ellie Neate ve Tessa rolünde mezzo-soprano Meriel Cunningham ile baştan çıkarıcı bir şekilde eşleşiyorlar. Baş Engizisyoncu Don Alhambra, Toby Stafford-Allen tarafından zevkle canlandırılıyor.

İmansız bir hayran olarak şunu söylemeliyim ki, Butteriss’in Festival’de The Pirates Of Penzance’ı yorumlaması canlandırıcı olmaktan başka bir şey değil! Onun güvensiz Tümgeneral tasviri, hem hızlı pıtırtılı şarkılardaki kusursuz sunumu hem de derin duygusal yankıyı yansıtıyor. David Webb, Frederic’e dokunaklı bir derinlik katarken, Mabel rolündeki Rebecca Bottone, ‘Poor Wand’ring One’da gerçekten kıskanılacak derecede etkileyici yüksek notalar yelpazesini sergiliyor. Charles Rice, Korsanlar Kralı rolünde çok sevimli, ancak rol onun vokal yeteneğini biraz gölgede bırakmış gibi görünüyor.

Festival 10 Ağustos’ta sona erecek ancak operaların “HMS Pinafore” ve “Trial By Jury” ile birlikte 5-7 Eylül tarihleri arasında Malvern Tiyatroları’nda gösterilmesi planlanıyor.

TULLY POTTER TARAFINDAN İNCELENDİ

2024-08-02 04:05