Mary Poppins incelemesi: Bu beş yıldızlı Poppins chim chim cher-ee ile dolu

Otuz yılı aşkın deneyime sahip deneyimli bir tiyatro seyircisi olarak şunu söylemeliyim ki, tanık olmaktan mutluluk duyduğum son yapımlar oldukça büyüleyiciydi. Bunlardan ikisi özellikle ilgi çekici olarak öne çıkıyor: King’s Head Theatre’daki “How To Survive Your Mother” ve National Theatre’daki “Formed in the Fire”.

Mary Poppins (Hipodrom, Bristol ve turne)

Karar: Yeni Nesil Poppins

Broadway tarzı gösterilerin provaları, ulusal turnelere çıktıklarında çoğu zaman başarılı olmuyor. Eleştirmenler ağırlığını koydu ve sanatçılar, sanatçılar ve ekip bir rahatlama hissi hissedebilir. Gösteriler yıpranabilir, kısayollara başvurulabilir ve bazen orijinal vizyon bozulabilir.

Ancak, ilk olarak Londra Prince Edward Tiyatrosu’nda sahnelenen Richard Eyre’nin 2019 yapımı yapımının James Powell’ın yenilenmiş versiyonu, turnesi sırasında şaşırtıcı bir şekilde daha da etkileyici hale geldi. Sadece parlak, canlı ve aile dostu yönlerini korumakla kalmıyor, aynı zamanda artık belli bir… cesaret de sergiliyor!

P.L.’de 1964 filminde Julie Andrews ve Dick Van Dyke aracılığıyla ün kazanan Cherry Tree Lane’deki rahat, orta sınıf Edward dönemi evi Travers’ın hikayeleri değişti. İki çocuk yaramazlık yapmaya devam ediyor. Finans alanında çalışan Edward döneminden kalma gayretli bir baba olan Bay Banks, sevimli bir kaslı olmaya devam ediyor. Eşi Winifred hala şaşkın bir çekicilik yayıyor; neredeyse mükemmel bir dadı olan Mary Poppins, çocuklarının vahşi davranışları nedeniyle diğer birçok dadının işten çıkarılmasının ardından günü kurtarmak için devreye giriyor.

Dizide beklenmedik gelişmeler olmamasına rağmen Avustralyalı oyuncu Stefanie Jones, Mary rolünde baş döndürücü bir performans sergiliyor. Karakterinin aksine beklenmedik bir geliş değildir. Zaten Down Under’a damgasını vurmuş, sahneyi şüphe uyandıracak kadar cana yakın ‘arkadaşı’ baca temizleyicisi Bert’i canlandıran Jack Chambers’la paylaşıyordu (bu yapımda bu rolü yeniden canlandırıyor). Jones rolün her yönünü ustalıkla temsil ediyor. Ayakları dansa uygun bir şekilde yerleştirilmiş ve eldivenli elleri kuş şeklindeki bir bastonun üzerinde durarak sesine meyvemsi bir ton katıyor, hassas dans adımları atıyor ve eşsiz bir üstünlük duygusu yayıyor.

Davranışlarında sıra dışı bir şeyler var ve robotik bir niteliğe işaret ederek onun son teknoloji bir yapay zeka bakıcısı olabileceğini gösteriyor. İnanılmaz derecede insani görünüyor ama rahatsız edici bir belirsizlik var; gerçek mi yoksa son derece gerçekçi bir robot mu? İçiniz rahat olsun, bu şüpheler yalnızca aşırı aktif hayal gücümün eseri olabilir.

Gösteri sürekli üstünlük ve keyifli anlara dayanıyor. Michael D. Xavier, Basil Fawlty’nin babasını anımsatan bir karakteri canlandırırken, Lucie-Mae Sumner sıcakkanlı, kuzeyli bir anneyi canlandırıyor. Wendy Ferguson, cehennemden gelen eski bir dadı olan Bayan Andrew’a benzeyen bir karakteri canlandırıyor ve Rosemary Ashe biraz çılgın bir aşçıyı canlandırıyor. Ruairidh McDonald, yavaş zekalı bir şişe yıkayıcı rolünü üstleniyor.

Mary Poppins incelemesi: Bu beş yıldızlı Poppins chim chim cher-ee ile dolu

Her biri sırayla gelen çocuklar eşit derecede etkileyicidir – yaşlarına göre oldukça ilerlemişler, ancak aşırı da değiller – ve Patti Boulaye, Kuş Kadın rolündeki “Kuşları Besle” yorumuyla performansa ürkütücü bir çekicilik katıyor.

İlginç bir şekilde, Mary’nin büyülü halı çantası gizemli bir şekilde sıradan lambalar, yeşilliklerle dolu kaplar ve hatta bir çay seti gibi alışılmadık eşyalar ürettiğinden, gösterinin hileleri göz kamaştırmaya devam ediyor.

Gri gölgeli park, tıpkı bir açılır kitap gibi sihirli bir şekilde açılıyor ve zarif bir şekilde dans eden heykellerin üzerinde çiçek açan çiçeklerle dolu canlı bir bahçeye dönüşüyor. Bu arada mutfak, her zamanki düzensizliğiyle uyumlu bir şekilde hareket ederek büyüleyici “Bir Kaşık Şeker” şarkısına zemin hazırlıyor.

Bununla birlikte, bebek evi sahne tasarımında boyalı arka planlar gibi görünen video projeksiyonlarının, ürkütücü bir his veren, başka dünyaya ait veya doğaüstü bir şeye işaret eden hafif bir parıltıya sahip olduğunu belirtmekte fayda var.

Sherman kardeşlerin müziğinden bahsetmişken, Chim Chim Cher-ee, Practicly Perfect ve diğer Mary Poppins klasikleri gibi hit parçalar kesinlikle harikaydı ve bizi hayranlık içinde bıraktı. Benzer şekilde, Richard Jones’un Matthew Bourne ve Stephen Mear’ın koreografisini yeniden tasarlaması, guguklu saatin tutarlılığı ve hassasiyeti için bir metafor olan, iyi yağlanmış başka bir İsviçre saati kadar sorunsuz çalışıyor.

Topluluk iki muhteşem gösteri gerçekleştirdi: Başlangıçta, şekerci dükkanında havayı sihirli “Süperkalifragilistikexpialidocious” kelimesiyle doldurdular ve daha sonra Bert, teller üzerinde baş aşağı dans ederek sahnenin kemerindeki baca temizleyicilerinin yanında ritmik bir step dansı yaptı. .

Londra’da orijinal filmi iki kızımla birlikte izledim. O zamanlar buna hayran kalmıştık ama şimdi daha yüksek bir derecelendirmenin gerekli olabileceğini hissediyorum.

Mary Poppins 30 Kasım’a kadar Bristol Hipodromu’nda sahne alacak. Gelecekteki gösteri tarihlerini öğrenmek için marypoppins.co.uk adresini ziyaret edin.

Altına Gidiş (Park Tiyatrosu, Londra)

Karar: Dramatik bir yumruk gerekiyor

Bir tiyatro gösterisinde, birinin yakınlarda patates cipsi ezmesinden daha sinir bozucu bir şey yoktur – bu kişinin Dünya Boks Konseyi’nin (WBC) efsanevi eski hafif-ağır sıklet boks şampiyonu John Conteh’den başkası olmadığı ortaya çıkmadıkça.

Bu hafta, Conteh’nin merhum arkadaşı ve oda arkadaşı Frankie Lucas için samimi ve biraz da dağınık bir anma törenine katılma mutluluğunu yaşadım.

Lucas, dokuz yaşındayken Karayip adası Saint Vincent’tan geldi ve 1962’de boks tutkusuyla dolup taşarak Londra’ya taşındı.

Croydon’da Yorkshire’lı bir boksör olan Ken Rimmington onunla birlikte antrenman yaptı. 1972’de Albert Hall’da İngiliz altın çocuğu Alan Minter’ı yendi. Ancak Olimpiyatlarda İngiltere’yi temsil etmek üzere seçilen kişi Minter’dı. Bir kez daha gözden kaçırılan Rimmington, 1974 İngiliz Milletler Topluluğu Oyunlarında bu kez Saint Vincent için mücadele etmeyi tercih etti ve yarı finalde İngiliz Carl Speare’i yenerek altın madalya kazandı.

Daha fazla kazanç elde etmek isteyen Lucas, antrenörünü daha önce Conteh ve zamanla Frank Bruno gibi boksörler yetiştirmiş olan ünlü George Francis ile değiştirmeye karar verdi.

Ancak Francis’in profesyonel hayatı geriledi ve Frankie’nin esrar kullanımı konusunda endişelenmesine neden oldu. Lucas kötülüğün sol elinde olduğunu düşünmeye başladı ve bu hiç de olumlu bir durum değildi. Kendini onu sıkıca tutarken buldu, bırakmak istemiyordu.

Molamız sırasında Conteh, Frankie’nin öfkesinden beslendiğini benimle paylaştı, ancak Lisa Lintott’un oyunu, her ne kadar nostaljinin sıcaklığıyla da olsa, öncelikle onun nazik ve şefkatli bir ruha sahip olduğu resmini çiziyor.

Daha rahat ve konuşkan bir tonla: Tıpkı annesi Lisa gibi, Frankie adındaki oğlu Jazz Lintott’u eğitmek kolaydır ve büyük bir sabır gösterir. Ancak sakin tavrının aksine, zorlu bir dövüşçü olarak biliniyor ve “yüzüğün öngörülemeyen savaşçısı” lakabını kazanıyor.

Cyril Blake, dost canlısı ve konuksever olma konusunda Lucas’ın ilk akıl hocası Ken’e benziyor; Nigel Boyle ise George’un sert, aristokrat figürünü canlandırarak Henry Cooper’ın anılarını hatırlatıyor. Daniel Francis-Swaby, Frankie’nin sevimli ve sevecen oğlu Michael’ı canlandırıyor.

Yönetmenler Philip J. Morris ve Xanthus, bu 90 koltuklu tiyatroda kompakt bir sahnede labirent benzeri dekorlarla seyirciyi şaşırtmak için ellerinden gelenin en iyisini yapmaya çalışsalar da, vefat eden bu ilgi çekici figür hakkında daha derin içgörüler edindiğimiz için minnettar olarak ayrılıyoruz. önceki yılın nisan ayında.

Frankie’nin 1970’lerin reggae şarkısı “Johnny Reggae” ile bağlantılı olduğunu öğrenmek oldukça eğlenceliydi (oldukça çekici bir adam). Ayrıca Prenses Anne’i öptüğü yönündeki spekülasyonların asılsız olduğunu öğrenmek beni çok mutlu etti. Babasının söylediklerini dikkate alarak: “Eğer gaz çıkarmıyorsa ve saman yiyorsa ilgilenmiyor.

Annenizden Nasıl Hayatta Kalırsınız (King’s Head Theatre, Londra)

Karar: Canavar anne

Eski BBC muhabiri ve oyun yazarı Jonathan Maitland’ın annesi hakkında yazdığı bu güçlü oyun, yoğun bir kendine eziyet başyapıtı olarak görülebilir.

Annenizle derinden sorunlu bir bağ yaşamak, bunu kayıt altına almaktan, sahne için dönüştürmekten ve – Maitland’ın burada yaptığı gibi – bağımsız bir tiyatroda asgari ücret karşılığında tekrar tekrar oynamaktan tamamen farklıdır.

Ma Maitland, kendine özgü bir aksanla, Doğu Avrupa kökenli Yahudi bir dişi aslan olarak tasvir ediliyor ve sıklıkla eklektik bir kedi karakteri izlenimi veren leopar desenli bir elbise giyiyor.

1960’lı ve 1970’li yıllarda, oğlu büyürken, ölüm numarası yaparak aldatıcı bir rol üstlendi, mali kısıtlamalar nedeniyle onu yatılı okulundan almayı ihmal etti, şüpheli yaşlı bakım tesisinin memurlarına rüşvet vermek için başarısız girişimlerde bulundu ve dini değiştirdi. Surrey’deki evleri ‘Homolulu’ olarak bilinen eşcinsel bir misafirhaneye gidiyor.

Maitland’ın çalışmaları, annesi tarafından küfür olarak görülmediği için ‘noktalama işareti’ olarak adlandırdığı güçlü ifadeler ve bol miktarda sert dille doludur.

Dahası, anlatısını gizlemek için sıklıkla mizah kullanması, başka bir karakterin (oyundaki bir psikiyatrist) şakaları bir kendini koruma biçimi olarak kullandığını öne sürmesine neden olur. Onun tepkisi, futboldan bir örnek verecek olursak, kişinin savunmasını bir kenara bırakmasının mağlubiyetle sonuçlanacağı yönünde: “Tıpkı Newcastle United’ın Kevin Keegan döneminde yaptığı gibi.

Emma Davies, Maitland’ın toksik, kurnaz, manipülatif, aldatıcı, hayalperest ve hatta ‘kaş kanseri’ olduğunu iddia eden karmaşık annesini ustaca canlandırıyor. İlginç bir şekilde, aynı zamanda eşi ve terapisti rollerini de üstlenerek psikolojik açıdan büyüleyici bir dinamik yaratıyor.

Oliver Dawe’ın prodüksiyonunda dramatik bir tutarlılık eksikliği var gibi görünüyor ve bu sorun, Louie Whitemore’un net bir dönem veya mekan hissi vermekte başarısız olan minimalist, tamamen beyaz set tasarımıyla çözülmüyor. Bunun yerine prodüksiyon, ortamı oluşturmak için Showaddywaddy, Randy Edelman ve Herb Alpert’in şarkılarını içeren çeşitli bir film müziğine dayanıyor.

Görünüşe göre Maitland oldukça çekingen, kendisi hakkında pek bir şey açıklamıyor, bu nedenle annesinin yanında nasıl yaşadığına dair merak uyandıran soruyu bir muamma içinde bırakıyor.

Bildiğimiz şey onun artık Prenses Diana, Jimmy Savile ve Johnsonlar (Wilko ve Boris) hakkında mükemmel oyunlar yazan başarılı bir yazar olduğudur.

Ancak burada daha çok şifreli, kederli bakışlara indirgenmiş durumda.

Karakterini, otuz yaşında kendisini canlandıran bir çocuk oyuncu ve başka bir yetişkin oyuncuyla paylaştırırken, orta yaşlı hali için alternatif bir oyuncu seçmek onun yaratıcı olanaklarını genişletebilir ve onu günlük eziyetlerden kurtarabilirdi.

2024-11-15 04:50