Yapımlardan payıma düşeni görmüş deneyimli bir tiyatro izleyicisi olarak, paylaştığınız incelemelerin oldukça karışık bir tablo çizdiğini söylemeliyim.
Sonu iyi biten her şey iyidir (Shakespeare’s Globe, Londra)
Karar: Keyifli bir ahlaki labirent
Her Şey yolunda, günümüzün püritenleri arasında ahlaki paniğe yol açmaya yatkın türden bir Shakespeare.
Helen adında kararlı bir genç bayanla karşılaştıklarında yüzlerinde oluşan şoku düşünün. Soğukkanlı aristokrat Bertram’a olan sevgisini ifade eder, ancak kendisi tarafından reddedilir. Ancak, açık rızası olmadan geceyi kendisiyle geçirmesi için onu aldattığı ortaya çıktığında, sempati onaylamamaya dönüştüğünde işler beklenmedik bir hal alır.
Bir ordu güç mücadelesini içeren hikayede, başlangıçta Bertram’ın ortağı olarak gösterilen başka bir askerin, küstahlığının ve korkusunun cezası olarak aşamalı bir infazdan geçirildiği ortaya çıkıyor.
The Globe’un web sitesi kasvetli bir üslup sergiliyor. Cinsel saldırı, fiziksel şiddet, sınıf ayrımcılığı, kadın düşmanlığı ve homofobi gibi konuları vurguluyor. Ancak oyunun eğlenceli olduğunu, mükemmel bir yazıya sahip olduğunu ve esprili bir mizah içerdiğini söylemeyi ihmal ediyorlar: “Eğer bir aslan bir dişi geyikle kur yapacaksa, aşk uğruna yok olması gerekir.
Yönetmen Chelsea Walker şüphesiz gelecek vaat eden bir yetenek. Bu karmaşık, dramatik hikayede bir duruş sergilemekten ustalıkla kaçınıyor. Anlatı, kabul edilebilir olana ilişkin çağdaş normlara uymuyor.
Başlangıçta, çalışması bir Fellini prodüksiyonunu anımsatıyor gibi görünebilir; herkesin siyah takım elbiseli ve gölgeli olduğu, balkonda altın rengi bir elbise giymiş bir kadının keskin, ritmik çizgiler yarattığı bir eser. Bununla birlikte, anlatı, Jacobean toplumunun tüm hiyerarşisine nüfuz eden akıllı bir hile ve ikiyüzlülükler ağına doğru ilerledikçe, Walker baştan sona eğlence unsurunu koruyor.
Hatalı çizgi roman rolleriyle tanınan aktör Richard Katz, hikayenin başında hasta olan Fransa Kralı’nı canlandırıyor. Fistül adı verilen iğrenç bir durumdan mustariptir. Ancak ünlü bir doktorun kızı olan zeki bir genç kız olan Helen Bentall’ın onu iyileştirmesiyle bu durum değişir. İyileştiği için minnettar olan kral, Bertram’ın onunla evlenmesi konusunda ısrar ederek ona bir ödül vermeye karar verir.
Ancak Bertram (Kit Young) günlerini mutlu bir uyum içinde geçirmek yerine, bir kaçış yolu olarak savaş alanına gitmeyi seçti. Buna cevaben, bir rahibe alışkanlığı ve hafif bir ruj dokunuşunu içeren kendi stratejisini tasarladı ve onunla yüzleşmeyi amaçlayan bir hareketti.
Başlangıçta, Bertram olarak benim eşcinselliğim nedeniyle Helen’i geri çevirdiğim ima edildi. Ancak daha sonra bunun yalnızca uygun bir tercih olduğu ortaya çıktı, çünkü daha sonra onun yerine genç bir periyi büyüledim.
Bir zamanlar Paroles’in hizmetkarı ve sevgilisi olan William Robinson, onun yoğunluğunu azaltmaktan faydalanmış olsa da, sonunda şiirsel intikamın kurbanı olur.
Bertram’ın annesi rolündeki Siobhan Redmond’un nazik ama derin performansıyla Shakespeare’in komedisi, rahatsızlığı kışkırtmak yerine etik ikilemleri şakacı bir şekilde araştıran ve sonuçta eğlence için tasarlanmış akıllı bir stratejik manevra oyunu olarak ortaya çıkıyor.
Üstelik bu canlı, yanak dilli, mum ışığında yorumda her şey yolunda… ve çok iyi bitiyor.
Folklor ve peri masallarına karşı şefkati veya içgörüsü olmayanların bu tür hikayelerle uğraşmaktan kaçınması en iyisidir.
Kırmızı Ayakkabılar (Swan Tiyatrosu, Stratford-upon-Avon)
Karar: Kesinlikle baştan savma
Ne yazık ki Royal Shakespeare Company, İrlandalı yazar Nancy Harris’e, Hans Christian Andersen’in Kırmızı Ayakkabılar kitabının gözden geçirilmiş uyarlaması üzerinde yaratıcı kontrol vermeyi seçti. Bu tüyler ürpertici yeniden anlatım, arzu ettiği lanetli bir çift bale ayakkabısını alıp kurtuluş yolculuğuna çıkan Karen adında rahatına düşkün bir yetimin etrafında dönüyor.
Harris’in senaryosuyla ilgili bir sorun, zaman zaman tuhaf olabilen aşırı şiirsel veya ritmik bir dil içerme eğiliminde yatıyor. Örneğin, bazı dizeler, Karen’in ayaklarını hem taşıyıcı hem de savuşturucuyla karşılaştıran gibi zorlama tekerlemeler içeriyor.
Bununla birlikte, en göze çarpan gaf, kibirli ve aptal prensin, Karen’la konuşurken dansın “muhteşem kürelere” (dans eden tür anlamına gelir) sahip olduğunu söylemesiyle ortaya çıkar.
James Doherty’nin şüpheci bir Mancunian ve Dianne Pilkington’ı da kaba bir Scouser olarak tasvir ettiği koruyucu ebeveynler dışında hiciv için önemli bir konu yok. Joseph Edwards’ın canlandırdığı psikopat çocukları, sonunda Karen’in ayaklarını keser.
Karen öncelikle çocuk yakalayıcıya benzeyen bir ayakkabıcı karakterinden (Sebastien Torkia) sık sık rahatsız oluyor ve Harris’in yazılarını kendi dramatik yeteneğiyle yoğunlaştırıyor. Nikki Cheung, Karen rolünde enerjik bir performans sergiliyor ancak dans hareketleri biraz tutarsız. Ancak Marc Teitler’in müziği bir incelik unsuru sağlıyor.
Kıyafetler gotik tarzın unsurlarını cinsiyet ayrımı gözetmeyen modayla harmanlıyor. İlginç bir şekilde yönetmen Kimberley Rampersad, diğer karakterlerin de benzer kırmızı ayakkabılar giymesine izin vererek Karen’ın ayakkabılarının ayırt edici doğasını baltalıyor.
Özellikle sinir bozucu olan şey, Harris’in gözden geçirilmiş çalışmasını ahlaki sonuçlardan arınmış olarak göstermeye çalışmasıdır; buna rağmen bu çalışma, yine de uygun gördüğü bir sonucu içeriyor – hepimizi “kendi ritmimizi ve dansımızı bulmaya” teşvik ediyor. Ancak buna katılmamayı seçeceğim.
[gösteri başlığı] (Southwark Playhouse, Londra)
Karar: Hoş bir şekilde zararsız
Bazıları buna ‘meta tiyatro’ diyebilir, bazıları ise ‘içe dönük’ veya ‘kendini yansıtan’ olarak tanımlayabilir. Diğerleri ise biraz mizahla buna ‘kendini beğenmişlik’ diyebilir.
Başka bir deyişle, başkaları onu ne şekilde adlandırırsa adlandırsın, burada büyüleyici bir örnek daha var: New York’taki bir etkinlik için melodik bir prodüksiyon hazırlayan bir çift genç arkadaşın hikayesi – ve 2008’de, Tony Ödülü’ne aday gösterildiler. Broadway’in büyük sahnesi.
Dürüst olmak gerekirse, bu beni daha az kişisel bir şeye özlem duymaya itti.
Ama onun lehine, sayılarla inkar edilemeyecek kadar parlak ve güler yüzlü bir müzikal (hepsi değil mi, ağladığını duyuyorum!).
Bu ortamda, bir çift hafif gösterişli kişi, kendilerini bir prodüksiyon oluşturmak için üç haftalık sıkı bir son teslim tarihiyle karşı karşıya buluyor… aynı zaman dilimi içinde bir gösteri yaratmak için kendi mücadelelerine odaklanıyor.
New York’ta hayata, Seinfeld TV şovunun mizahını yansıtan esprili bir bakış açısı var. Bu, doğaçlama bir çekicilik taşıyan Jeff Bowen’ın canlı melodileriyle tamamlanıyor.
Oğlanlar bir komplo kurmanın ve başvuru formunu doldurmanın ıstıraplarını anlatıyorlar (burada eserin başlığını alıyorlar), oyuncu kadrosundaki iki kadın rekabetleri hakkında mızmızlanıyor.
Her ne kadar neşeli ve iyimser olsa da, karakterler biraz belirsiz ve tartışmasız.
Daha doğal ve okunması kolay bir şekilde: Söz Yazarı Jeff (Thomas Oxley), biraz gösterişli, esmer, hevesli bir yetenek. Oyun yazarı Hunter Bell (Cahir O’Neill, Jacob Fowler’ın yerine geçiyor) biraz gösterişli, sarışın ve umut dolu bir adam.
Abbie Budden sahneye hoş ama küstah bir koro kızını canlandırarak giriyor. Öte yandan Mary Moore, tiyatrodan bıkmış, sahneyi bırakmaya çalışan bir aktörü canlandırıyor.
Tom Chippendale, hem yaratıcı arzuları hem de şüpheleri üzerinde düşünürken klavyede melodiler çalıyor ve aralıklı olarak önerilerde bulunuyor.
Düşük bütçeli bu yapımın kostümleri her ne kadar iyi kalpli olsa da bakıldığında sıkıcı ve itici görünüyor.
Bununla birlikte, bir zamanlar Batı Yakası’na taşınmadan önce Benjamin Button’ın Tuhaf Hikayesi’nin gelişimini besleyen çığır açıcı bir yerde oynayan olağanüstü bir gösteri ve etkileyici bir gerçek suç, yarı müzikal yapım olan Kenrex’i karşılamaya hazırlanıyor. yakın zamanda Sheffield’da prömiyerini yaptı.
[gösteri başlığı] 30 Kasım’a kadar Southwark Playhouse’da gösterime girecek.
- AVAX TAHMINI. AVAX kripto
- PORTAL TAHMINI. PORTAL kripto
- SATS TAHMINI. SATS kripto
- EUR TRY TAHMINI
- Polkadot için kısa vadeli bir aksilik: Yatırımcılar daha iyi bir anlaşma mı bekliyor?
- Rebecca Judd, Lily Allen’ın bu tuhaf trendden para kazanmasının ardından ayak parmaklarının fotoğraflarını paylaşırken bir ayak fetişi hesabı açmanın ipuçlarını veriyor
- Brad Pitt’in kalbi, oğlu Pax’in e-bisiklet kazasından sonra iletişim kurmayı reddetmesi ve Angelina Jolie tarafından teselli edilmesiyle acı çekiyor – ve korkunç yeni ayrıntılar ortaya çıkıyor
- POPCAT TAHMINI. POPCAT kripto
- David Foster’ın kızı Erin Foster, eski üvey kardeşleri Gigi Hadid ve Brody Jenner ile hâlâ yakın olup olmadığını açıkladı
- ‘Rolling Stone’ Profilindeki A-Listers Hakkında En İyi Stevie Nicks Hikayeleri
2024-11-22 04:04