Selüloidin karmaşık dünyalarına dalmış sayısız saatler geçirmiş bir film tutkunu olarak, kendimi David Fincher’ın başyapıtı Dövüş Kulübü’nün esrarengiz yolculuğunun büyüsüne kapılmış halde buluyorum. Filmin yaratılışının ardındaki hikaye, perdedeki hikayeyi yansıtan sürprizler ve dönüşlerle filmin kendisi kadar büyüleyici.
İzleyicilerin sonu gelmez bir şekilde Dövüş Kulübü hakkında konuşmaları gerekiyordu.
David Fincher’ın Chuck Palahniuk’un aynı adlı romanından uyarlanan, Brad Pitt, Edward Norton ve Helena Bonham-Carter gibi yıldızların yer aldığı tartışmalı filminin vizyona girmesinden bu yana 25 yıl geçti. Tüketici kapitalizmini, anarşik çözümleri, abartılı aşırı erkekliği (hiciv edilmiş olsa bile) keşfi ve akıl almaz finali bugün güçlü bir şekilde yankı bulmaya devam ediyor.
Başlangıçta pek çok kişi kavramı anlamakta zorlandı ya da yoğun bir şekilde hoşlanmadı.
Dövüş Kulübü bir başyapıttan toplumsal açıdan pervasız olmaya kadar çeşitli şeyler olarak tanımlanmış, hatta “bireysel ahlaka ve genel olarak topluma yönelik kabul edilemez bir saldırı” olarak etiketlenmiştir.
Sonuncusu DVD kutusuna ulaştı.
Sosyal medya bizi amatör sözlü boksörlere dönüştürmeden önce Dövüş Kulübü, erkekler için sözde medeni toplumun dayattığı stresten kurtulmanın en özgün yönteminin birbirleriyle fiziksel olarak kavga etmek olabileceğini öne sürüyordu. Sığ taleplerin giderek daha fazla ezici hale geldiği bir dünyada bağ kurmanın, gerçekten bir şeyler hissetmenin tek yolu, doğaçlama bir ringde karşılıklı sahiplenmeydi.
Film, birçok kişinin kendi öfkelerini bodrumlarda yeniden canlandırmayı seçmesiyle, çok sayıda kopyaya ve popüler sloganlara yol açtı. Ancak, aynı zamanda diğer pek çok düşüncenin yanı sıra daha derin düşünceleri de teşvik etti.
15 Ekim 1999’da gösterime giren film ilk bakışta ticari başarısızlıkla karşılandığı için başlangıçta bunu pek takdir etmedim. Ancak ısrarım meyvesini verdi ve sonunda onun benzersiz niteliklerine gerçekten değer vermeye başladım.
Ancak zamanla, mesafenin önemi, ahlaki ve maddi açıdan çürümüşlük, içimizde yaşayan gizli dürtüler ve tek bir filmin nasıl bu kadar zıt hayranlık ve küçümseme duygularını uyandırabileceği üzerine içgörüler akın etti.
Film Haziran 2000’de DVD olarak gösterime girdi ve sonunda takip eden on yıl boyunca yaklaşık 6 milyon kopya satmayı başardı. Günümüze kadar “Dövüş Kulübü”, tüketimin neden olduğu toplumsal hasarın kaba bir tasviri olmayı sürdürürken, aynı zamanda yoğun imgelerle sembolize edildiği üzere, sonuçlara karşı isyan etmenin ne anlama geldiğinin canlı bir tasvirini sunuyor.
İzleyiciler her zaman kendilerine sunulan kültürel yansımaya bakmaya hazır olmayabilir. Ancak Fincher kasıtlı olarak izleyicileri tedirgin etmeyi amaçladı ve gerçekten de amacına ulaşmada başarılı oldu.
Ya da belki de sabunu ve Brad Pitt‘in karın kaslarını düşünmenize neden oluyordur.
Her halükarda, hayatımızın tuhaf bir döneminden geçiyoruz, işte Dövüş Kulübü ile ilgili 20 sır:
Yazar Chuck Palahniuk ilgi çekici, gizemli Tyler Durden tarafından kontrol edilen gizli bir dövüş birliğine çekilen sıradan bir ofis çalışanının yer aldığı müsvedde konseptini W.W. yayınevine satmak için bir anlaşma yaptı. Norton’da 6.000 dolar. Başlangıçta yalnızca 5.000 kopya satmayı başardı. Ancak hikaye sonunda etkili ellere geçti ve o sırada Fox 2000’in başkanı merhum Laura Ziskin, hakları 10.000 dolara satın aldı.
Sokak konuşmaları, artık sıklıkla hassas veya kolayca kırılan birine atıfta bulunan “kar tanesi” ifadesinin, Chuck Palahniuk’un “Dövüş Kulübü” adlı romanından kaynaklanmış olabileceğini öne sürüyor; burada Tyler, “Sen özel ve eşsiz değilsin” diyen bir mesaj bırakıyor. bir kar tanesi. Siz sıradan, çürüyen organik bir maddesiniz ve hepimiz aynı çürüyen yığının parçalarıyız.
2017 yılında Esquire ilginç bir gerçeğe ışık tuttu: “alt” terimi 1860’lardan bu yana kardan daha fazlasını ifade etmek için kullanılıyordu ve o zamanlar aslında siyasi bir etiketti. Tutkulu bir tarih meraklısı ve dilsel eğilimlerin takipçisi olarak, bu küçük bilgi gerçekten dikkatimi çekti.
3. Başlangıçta David O. Russell’a Dövüş Kulübü‘nü yönetme şansı teklif edildi, ancak Brian Raftery’nin 2019 tarihli En İyisi” kitabında belirtildiği gibi o bu şansı elde edemedi. Film. Yıl. 1999’da ortaya çıkan çığır açan filmleri inceleyen Ever.
Daha önce Brad Pitt’le ‘Se7en’ filminde iş birliği yapan David Fincher, hakları almayı hedefledi. Ancak bunların sahibi zaten 20th Century Fox’tu. ‘Alien 3’ sırasında stüdyoda yaşadığı pek de hoş olmayan deneyimin ardından onlarla tekrar çalışmaya pek istekli değildi. Ancak Ziskin’le yaptığı görüşmenin ardından, düşük bütçeli, kaba bir yapım yerine yüksek bütçeli, cesur bir gösteri yaratabilmesi şartıyla kabul etti. O anılarını anlatırken, “Buraya film yıldızlarını da katmak ve şizofreni hastası bir delinin tüketim karşıtı düşünceleri hakkında konuşmalar başlatmak istedim.
4. Senaryoyu uyarlama işine girişirken bir yanım bunun keyifli bir mücadele olacağına inanıyordu, bir yanım ise “bu proje hiçbir zaman gün yüzü göremeyebilir” diye fısıldadı. Bu bilgiyi Raftery ile bizzat James Uhls paylaşmıştı.
5. Pitt’in karakteri Tyler Durden, başlangıçta Edward Norton’un canlandırdığı isimsiz, önemsiz kahramanı “Tüm gücünle vur bana” diyerek teşvik ediyor…
Kostarı ona çarptı.
Filmin ilk sahnesinde kulağına yumruk attım, o da “Vur bana!” diye karşılık verdi. 2019’da Jimmy Fallon’un Başrol oynadığı The Tonight Show’da. David Fincher bana bunu yapma talimatını verdi ama ne yapacağımdan emin değildim, bu yüzden devam ettim ve ona vurdum ve filmde şöyle bağırdı: “Aaa! Neden kulak? ?
6. Her zaman iç gözlem yapan Pitt, filmin altında yatan mesajla güçlü bir şekilde özdeşleşti.
Bir zamanlar “Her şeye sahibim” diye övünüyordu ama daha sonra her şeye sahip olmanın insanı yalnız bıraktığını fark etti. Daha önce söylediğimi tekrar edeyim: Maddi zenginlik, huzurlu bir gece uykusu ya da aydınlık bir sabah getirmeyebilir.
7. Fincher, Norton’un 1996 yapımı “The People vs. Larry Flynt” filminde idealist bir avukat rolünü oynamasını izledikten sonra onun yeteneğine ikna oldu.
Norton da kitabı anlayışlı buldu ve kitabı tek bir okumada bitirdikten sonra Raftery’ye “Bu kitap, boğuştuğumuz pek çok duyguyu etkiledi” yorumunu yaptı. “Kitap, X Kuşağı/Y Kuşağının gelişen dünya hakkındaki kaygılı kavrayışını ve ona uyum sağlama baskısını yansıttığı için son derece esprili ve eğlenceliydi.
8. Pitt ve Norton, aksiyon sahnelerine hazırlanırken boks ve tekvando becerilerini geliştirdiler ve aynı zamanda plastikten geri dönüştürülmüş yağın kullanımını içeren bir yan planın parçası olarak sabun yapma sanatında da ustalaştılar. cerrahların ofisleri.
Ancak Brad Pitt’in yoğun fiziği Tyler rolüne uygun olsa da Norton’un, zamanını spor salonunda demir pompalamak yerine IKEA kataloglarını inceleyerek geçiren bir ofis çalışanını etkili bir şekilde tasvir etmek için zayıflaması gerekiyordu.
9. Bir ara Norton’la birlikte olan Courtney Love’ın sivri dilli, sigara bağımlısı Marla Singer rolü için düşünülüyordu. Ancak Fincher, Raftery’ye, sonuçta kişisel meselelerinin işe müdahale edebileceğine karar verdiğini ve projede gerçekten de önemli miktarda iş olduğunu ifade etti.
Daha sonra Fincher’ı, dönem draması “The Wings of the Dove“daki eleştirmenlerce beğenilen rolüyle Helena Bonham Carter’ı keşfetmeye motive eden Pitt oldu. Annesinin “Dövüş Kulübü” senaryosunu zararlı bulmasına rağmen İngiliz aktris, Fincher ile görüşmeyi kabul etti ve sonunda projeye katıldı.
1999’da Fincher’ı bir efsane haline getiren çok sayıda çekimin titiz tarzı zaten belliydi.)
Carter’ın birçok durumda nasıl kahkaha attığını anımsatan Norton, Raftery ile şunları paylaştı: “Kıkırdamadan tek bir çekimi bile yapamadı. ‘Fincher muhtemelen kırk çekim daha yaptığına göre, gerçekten zorlamak istiyor musun?’ gibi bir his uyandırdı yetmişe kadar mı?’
Oyuncu, 129 gün ile bunun kariyerinin en uzun çekimi olduğunu söyledi.
Sadık bir hayran olarak yönetmenler Raftery, Norton ve Fincher arasında filmin tonuyla ilgili yapım süreci boyunca devam eden tartışmaları takip ettim. Yönetmen, mizahi bir tona sahip olsa da mizahın açıkça belli olmamasını sağlamak için bilinçli bir çaba gösterdi.
Amaç, izleyicilerin bu filmin özel mesajı üzerinde düşünmesini sağlamaktı ve Norton, Fincher’ın bir keresinde ona “Biraz daha az Jerry, biraz daha fazla Dean olmaya çalış” dediğini hatırladı. (Bu, karakteri Jerry (varsayımsal bir karakter) gibi aşırı gösterişli veya abartılı bir şekilde tasvir etmek yerine, Dean’in (başka bir varsayımsal karakter) yapacağı gibi karakteri daha sade, incelikli ve düşünceli bir performansla somutlaştırmaya çalışmak anlamına gelir. .)
12. Filmlerinin tüyler ürpertici müzikleriyle tanınan Fincher, aralarında The Social Network’teki Oscar ödüllü filminin de bulunduğu, Fight Club‘ın müziklerini bestelemek için başlangıçta Radiohead’den Thom Yorke’u aradı. Ancak OK Computer’ı tanıtmaktan yorulduğu için Yorke teklifi reddetmek zorunda kaldı. Norton’a göre o ve Pitt son gecelerini sabah 4’e kadar çekim yaparak, ortak bir müzik paylaşarak ve birlikte OK Computer dinleyerek geçirdiler.
Yorke, 2018’de BBC 6 ile bir senaryo aldığını paylaştı ve hem Ed hem de Brad Pitt, rolü onun üstlenmesi gerektiğine inandıklarını ifade eden bir mektup yazdı. Ancak Yorke ilk başta “Hayır, yapamam” diyerek olumsuz yanıt verdi. Sonunda bunu o zaman yapamayacağını itiraf etti ama filmi ne zaman izlese keşke yapsaydım diyor.
Bunun yerine Dust Brothers, Michael Simpson ve John King’den oluşan üçlü, Fincher’ın hayal ettiği post-modern sesi sundu. Simpson’a göre Fincher, kulağınızın içine hapsolmuş bir arı gibi hissetmesini istedi. Seyircide açılış jeneriği bitmeden tiyatrodan çıkma isteği uyandırmayı amaçladı.
King şunları kaydetti: “Müzikte bölünmüş bir kişilik hissi var. Belki bu filme uygundur.
13. O sırada orada bulunan herkes, yarattıkları şeyin sıradan tanımları aştığını açıkça görüyordu.
Norton, Jimmy Carter’a senaryonun fikir açısından inanılmaz derecede zengin olduğunu açıkladı. Filmi “Zamanın ruhuna uygun bir film” olarak nitelendirdi; bu, zamanının özünü veya ruhunu yakaladığı anlamına geliyordu. Eğer bu kitabı doğru bir şekilde tasvir edebilirsek ortaya çıkan filmde belli bir anın kültürünü başarılı bir şekilde yansıtmış olacağız.
Bir yaşam tarzı uzmanı olarak konuşurken, kendimi sık sık sinema şaheserlerinin karmaşık katmanları üzerinde düşünürken buluyorum ve söz konusu filmdeki karakterimin akıl sağlığı sorusuna gelince, bunun geçerli bir sorgu olduğuna inanıyorum. Sonuçta film birçok düzeyde semboliktir; bir kişinin deliliğe düşüşünü keşfetmeye hizmet eder; sonuçta kendini korumayı ve hayatta kalmayı amaçlayan, kendine zarar veren bir eylemdir.
Pitt, “Bu bir bilgi bombardımanı, daha önce hiç böyle bir şey görmemiştim” dedi.
14. Bazıları için film, geleneksel erkekliğin sonunu simgeliyordu; erkeklerin modasının geçtiğini ve çağdaş toplumun kadınları daha çok tercih ettiğini öne sürüyordu.
Norton, Carter’a şunu ifade etti: “Biraz basite indirgediğinize inanıyorum. Açıklığa kavuşturmak gerekirse, bunu cesur bir ifade olarak görmüyorum, daha ziyade erkeklerin [hayal kırıklığına uğramış] hissetmelerinin ardındaki nedenlerin araştırılması olarak görüyorum.
Günümüzün modern toplumunda, Brad Pitt’in Carter’la paylaştığı gibi, mesele bağırmak ya da fiziksel çatışmalar değil, diyalog ve anlayıştır. Ancak sizi oraya yönlendiren deneyimleri yaşamadan bu aşamaya doğrudan atlayamazsınız. Çatışmaların tartışmalarla çözüldüğü aşamaları öylece atlayamazsınız.
15. (Bir yaşam tarzı uzmanı olarak) Bir keresinde, o zamanki ortağım Jennifer Aniston, özellikle Tyler’ın bir filmdeki heyecan verici sahneleri için, yaklaşan rolüm için kafamı tıraş etmek üzere cesur bir adım attığında kendimi benzersiz bir durumda buldum. Filmimiz Ekim 1999’da gösterime girdiğinde tatlı yelem yeniden büyümüştü. Kader, sadece birkaç ay sonra, ertesi yılın Temmuz ayında evlenecektik.
16. Senarist Uhls, kitabın aksine, filmin sonunu yaratırken, büyük acılara neden olan kredi kartı şirketleri ve dev şirketler gibi güçlü varlıklara karşı isyanın sembolü olan “uzay maymunlarını” tasvir ederek saptı.
2000 yılında teknoloji balonunun patlamasına giden yıllarda, 90’ların sonlarında borç seviyeleri önemli ölçüde arttı. Bu artış kısmen ABD Yüksek Mahkemesi’nin on yılın başlarında verdiği ve şirketlerin olağanüstü yüksek ücretler talep etmesine izin veren bir mahkeme kararından kaynaklanıyordu.
Yapımcı Ross Grayson Bell, Raftery’ye, seyircilerin dünyamızın yok oluşunu coşkuyla alkışlayacağı bir yapım aradığımızı ifade etti.
Özel efektlere dayalı sahnenin tamamlanması neredeyse bir yıl sürdü.
17. Fox, filmin sonunda yıkılan yapılardan biri olan 20th Century Fox şirket merkezinin yıkılmasından pek memnun değildi, ancak yönetmen Fincher, 2000 yılında görevden alınan stüdyo başkanı Bill Mechanic’ten onay almıştı.
Şu anda Pandemonium Films’in CEO’su olarak görev yapan Mechanic, Raftery’ye Fox kulesinin bir film için yıkılmasını onaylamanın “[Rupert Murdoch]’a karşı bir karşı hamlesi” olduğunu ifade etti. Duyguları aslında şu anlama geliyordu: “Ona karşı çıkıyorum.
18. Fight Club‘ın ilk olarak Temmuz 1999’da yayınlanması planlanmıştı ancak Fox bunu Ekim ayına erteledi.
Stüdyo, kararın Nisan ayındaki Columbine Lisesi trajedisiyle ilgili olmadığını iddia etti, ancak yönetmen Fincher, Raftery’ye stüdyonun esasen kendisinden bazı incelikli ayarlamalar yapmasını istediğini öne sürdü.
Yine de önemli bir değişiklik yapılmadı ve film Fincher’ın öngördüğü gibi çıktı.
19. Dövüş Kulübü çeviri sırasında anında kayboldu.
Pitt’in anılarına göre, Venedik Film Festivali’nde Edward ve ben, kendi filmlerinin tadını çıkaran aşırı coşkulu Amerikalılar gibi kahkahalarla gülüyorduk. Marla’nın karakterinin seks ve okulla ilgili oldukça duyarsız bir şakası vardı ve bu da festival başkanının o anda ayağa kalkıp dışarı çıkmasına neden oldu.
Fincher şunları söyledi: “Onların tutkulu bir film tutkunu olacaklarını düşünmüştüm, ancak ortalama yaşlarının 73 civarında olduğu ortaya çıktı.
Pitt şunları ekledi: “O sırada ortalık tamamen sessizdi. Ama daha yüksek sesle bağırmaya başladık. Bizim için muhteşem bir an oldu. Önemli bir şeye rastladığımızı hissettik.
Norton, Raftery’ye şunları söyledi: “Alaylarla karşılandı. Gerçekten berbat bir performans sergiliyordu. Ama sonra Brad bana döndü ve ‘Bu, parçası olacağım en iyi film’ dedi.’ Çok sevindi.
20. (Bir Yaşam Tarzı Uzmanı olarak) İtiraf etmeliyim ki film izleyicilerde pek de doğru etkiyi yaratmadı. Kaçınılmaz olanı öngören Fincher, açılış haftasonunda kendini Bali’nin sakin kıyılarına doğru çekilirken, sayıların olmadığı cennette teselli ararken buldu.
Sadık bir film tutkunu olarak, Dövüş Kulübü’nün 11 milyon dolarlık etkileyici bir gelir elde ederek en üst sıralarda yer alması beni ilk başta çok heyecanlandırdı. Ancak yapım maliyeti 65 milyon dolar olan bu yapımla ilgili dedikodular izleyicileri ikna etmek yerine cesaretlerini kırmış gibi görünüyordu. Aslına bakılırsa Rosie O’Donnell bile talk şovunda ilginin daha da azalmasına yol açabilecek bir gelişmeyi açıkladı. Ne yazık ki film yurt içinde yalnızca 37 milyon dolar hasılat elde edebildi.
Bununla birlikte, başlangıçtaki kayıtsızlık ve bazı toplulukların devam eden hoşnutsuzluğu, Dövüş Kulübü’nün bir kült favorisi olarak itibarının sağlamlaştırılmasında önemli bir rol oynadı.
- BNB TAHMINI. BNB kripto
- BRN TAHMINI. BRN kripto
- AMB TAHMINI. AMB kripto
- EUR USD TAHMINI
- SEI TAHMINI. SEI kripto
- POPCAT TAHMINI. POPCAT kripto
- SAND TAHMINI. SAND kripto
- LAZIO TAHMINI. LAZIO kripto
- ANALOS TAHMINI. ANALOS kripto
- BTC TAHMINI. BTC kripto
2024-10-15 10:20