Amanda Abbington yeni oyunu When It Happens to You ile muhteşem eleştiriler kazandı; eleştirmenler onun “ustalıkla dengelenmiş mizah anlayışını ve derin üzüntüsünü” överken gerçek gözyaşları döktü

Amanda Abbington yeni oyunu When It Happens to You ile muhteşem eleştiriler kazandı; eleştirmenler onun "ustalıkla dengelenmiş mizah anlayışını ve derin üzüntüsünü" överken gerçek gözyaşları döktü

Dokunaklı performanslara karşı zaafı olan bir tiyatro tutkunu olarak, Amanda Abbington‘ın “Form aniona Mountford”daki Tara’yı canlandırmasının beni derinden etkilediğini ve düşündürdüğünü söylemeliyim. Oyunculuk becerisi, özellikle de öfkeyi, kırılganlığı ve dayanıklılığı son derece özgün bir şekilde katmanlama becerisiyle kendini gösterdi.


Eleştirmenler, Amanda Abbington’un son oyunu “When it Happens to You”ya övgü dolu eleştirilerde bulundular ve pek çok kişi onun, Salı günü yapılan açılış gecesinde oyunculuğunda mizahı ve derin üzüntüyü ustalıkla harmanlama yeteneğini övdü.

Park Theatre’da sahne ışıkları altında, profesyonel dansçı Giovanni Pernice’e yönelik suçlamaları içeren son Strictly Come Dancing tartışmasına rağmen cesurca bir performans sergiledi.

Geleceklerini değiştiren trajik bir olayın ardından bir arada kalmaya çalışan bir ailenin gerçek öyküsünü konu alan Amanda’nın son oyunu, Jez Bond tarafından yönetiliyor ve onun karakteri Tara’yı canlandırıyor.

Bir yaşam tarzı uzmanı olarak dikkatinizi Tawni O’Dell’in kaleme aldığı “Başınıza Geldiğinde” başlıklı güçlü bir romana çekmek istiyorum. Bu kitap son derece kişiseldir ve kendi ailesini etkileyen üzücü olaydan, New York City’de kızına yapılan saldırıdan ilham almıştır.

Burada TopMob, Amanda’nın en yeni oyunculuk projesi hakkında eleştirmenlerin söylediklerini özetliyor…

Amanda Abbington yeni oyunu When It Happens to You ile muhteşem eleştiriler kazandı; eleştirmenler onun "ustalıkla dengelenmiş mizah anlayışını ve derin üzüntüsünü" överken gerçek gözyaşları döktü

Amanda Abbington yeni oyunu When It Happens to You ile muhteşem eleştiriler kazandı; eleştirmenler onun "ustalıkla dengelenmiş mizah anlayışını ve derin üzüntüsünü" överken gerçek gözyaşları döktü
 

Telgraf

Ben Lawrence

İlgi çekici bir tasvirde Abbington, kızı Esme’nin travmatik bir tecavüz olayı yaşamasının ardından çocuklarına sevgi sunma kapasitesi zorlanan dikkatli, son derece dikkatli bir kadın reis rolünü üstleniyor. Performansı olağanüstü, mizahı ve yürek burkan acıyı ustalıkla harmanlıyor ve Jez Bond’un normalde bastırılmış prodüksiyonuna derinlik katıyor.

Bir yaşam tarzı uzmanı olarak benim bakış açıma göre, Abbington’un eldeki malzemeyi ustaca yönettiğini kabul etmeliyim, ancak Rosie Day ve Miles Molan’ın canlandırdıkları iki boyutlu karakterlerden büyüleyici bir şeyler çıkarması zor görünüyor. Spesifik olmak gerekirse, Rosie Day’in karakteri Esme’ye, bir kurbandan kendine zarar veren bir karmaşaya geçiş yaparken, O’Dell’in gelişmesine yardımcı olmak için sağladığı minimum psikolojik derinlikle sınırlı gelişme fırsatları veriliyor. Ancak Tok Stephen, rollerinde çok yönlülük sergiliyor; özellikle de Tara’nın ayrıcalıklı sevgilisi Ethan rolünde, oyuncu kadrosunun geri kalanıyla karşılaştırıldığında biraz daha ilgi çekici bir performans sergiliyor.

 

Gardiyan

Chris Wiegand 

Alışılmadık ve dalgalı bir girişle oyun sıklıkla geçmiş ve şimdiki sahneler arasında atlıyor. Bu anlatım tekniği, güncel olayların yoğunluğunu, onlara düşünceli bir atmosfer aşılayarak yumuşatır. Karşıtlık diyalogla sınırlı değil; aynı zamanda Abbington’un oyunculuk tarzına da uzanıyor. Tara, kaosu düzenlemeye yönelik bir girişimi ima etmek için jestlerini kullanırken, geçmişteki olayları anlatması derin bir konsantrasyonu ortaya koyuyor.

Jez Bond’un 90 dakikalık sürekli akışlı performansı, Sherry Coenen’in ışıklandırmasındaki ani değişiklikler ve Melanie Wilson’ın keskin ses patlamalarıyla karakterize edilen, bir gerilim filminin öngörülemeyen ritmini taşıyor. Bazen bu unsurlar, O’Dell’in “kapanma arayışı” ve “yeniden başlamak” gibi içi boş ifadelere meydan okumayı amaçlayan senaryosunu gölgede bırakabiliyor. Oyun, cinsel saldırının hayatta kalanlar ve onlara yakın olanlar üzerindeki kalıcı etkisini güçlü bir şekilde araştırıyor. Kusurlarına rağmen, ilettiği mesaj önemini koruyor.

 

haber 

Fiona Mountford 

Sadık bir hayran olarak kendimi Amanda’nın Tawni O’Dell’in dört elli oyunundaki büyüleyici performansına derinlemesine dalmış buluyorum; bu eser, yazarın kişisel mücadelelerinin dokunaklı bir yansıması gibi görünüyor. O’Dell’in gerçek hayattaki üzücü olaylarından türetilen anlatı, beni bir sahne yapımından ziyade bir anı olarak daha güçlü bir yankı uyandırıp uyandırmayacağı konusunda düşünmeye sevk ediyor. İlgi çekici konusuna rağmen, oyunun dramatik yoğunluğu çoğu zaman zorlu bir 90 dakikaya dayanılmasına neden oluyor.

Aktrisle ilgili olarak, bu proje sırasında yeterli bakımı aldığı görülüyor; bu, Strictly’deki deneyimleriyle tam bir tezat oluşturuyor. Yaratıcı ekibin kredileri arasında zihinsel sağlık yardımına ve kendini üretim sağlığına adamış bir uygulayıcıya göndermeler yer alıyor.

 

Kere

Nancy Durrant 

Özetle senaryo, ara sıra teğet noktalarla canlı bir tempoyu koruyor ancak yine de eğlenceli olmayı başarıyor. Abbington, izleyicileri büyüleyen büyüleyici ve zahmetsiz bir performans sunuyor. O’Dell’in karakteri olarak Tara, öne çıkan repliklerin çoğundan yararlanıyor.

Final sahnesindeki çarpıcı, yürek burkan açıklama sizi hayrete düşürüyor, ancak Abbington’un güçlü bir şekilde paylaştığı tüyler ürpertici gerçekler – her dört kadından birinin tecavüze uğradığı ve bunun muhafazakar bir hesaplama olduğu – bu tür olayların ne kadar trajik bir şekilde sıradan olduğunun altını çiziyor. aileler. Kendimi boş ve gergin hissettim. Eve yalnız yürümekten kaçının.

Amanda Abbington yeni oyunu When It Happens to You ile muhteşem eleştiriler kazandı; eleştirmenler onun "ustalıkla dengelenmiş mizah anlayışını ve derin üzüntüsünü" överken gerçek gözyaşları döktü
 

Zaman aşımı

Derinden etkileyen bu tasvirde Abbington, karakteri sadece kızına yardım etmekle kalmayıp aynı zamanda kendisine yapılan tecavüzün ardından yaşananlarla da uğraşırken öfke ve kırılganlığı ustaca harmanlayarak Tara’yı ustaca canlandırıyor. Performansı melodramdan yoksun, bunun yerine içe dönük ve ateşli bir yaklaşımı tercih ediyor.

Oyunun anlatıcısının sert, alaycı tonunu koruyucu bir kalkan olarak kullanıyor. Oyun duraklayıp yürek parçalayıcı derecede tahmin edilebilir bir doruğa doğru ilerlediğinde, o anı saf bir dürüstlük ve aciliyetle sürdürüyor. Erkeklerin eylemleri hakkında yorum yapan bir kadın olarak, heyecan verici bir etki yaratmak için canlı tiyatroyu kullanıyor.

 

Sahne 

Dave Fargnoli 

Tawni O’Dell’in cinsel saldırı sonrasına ilişkin samimi gerçeklere dayalı anlatımının bu Birleşik Krallık galasında güçlü performanslar öne çıkıyor”

Bu yapımda Amanda Abbington, orijinal olarak O’Dell tarafından geliştirilen ancak bu program için yeniden adlandırılan anlatıcı Tara’yı yoğun ve son derece konsantre bir şekilde canlandırıyor. Abbington, kendinden şüphe duymasını üstünlük görünümüyle maskeleyen ve başa çıkmak için kıvrak zekasına güvenen güçlü, kendine güvenen bir anneyi ikna edici bir şekilde temsil ediyor. Ancak yüzeyin altında Abbington, başta keder ve öfke olmak üzere derin duyguların gelişmekte olduğunu gösteriyor.

 

WhatsOnStage

Alun Hood

Abbington muhteşemliğiyle parlıyor. Dayanıklılığı ve zekası büyüleyici, ancak zorluklarla ve pişmanlıkla karşı karşıya kaldığında bu özelliklerini kaybediyor gibi görünüyor. Ancak duygusal tepkileri samimi görünüyor ve varlığı hem rahatlatıcı hem de korkutucu. O serinin nabız gibi atan çekirdeği.

Esme’nin günü tasviri de aynı derecede etkileyici; kambur duruşu, boş bakışları ve gevşek, sarkık uzuvları neredeyse teslim olmuş bir kişinin fiziksel tezahürünü dokunaklı bir şekilde tasvir ediyor. Öfke gösterileri çarpıcı derecede gerçekçi.

 

Broadway Dünyası

Josh Maughan  

O’Dell’in muzaffer senaryosu, oyunun mükemmel oyuncu kadrosuyla daha da aydınlatılıyor.

Bu yeniden ifade edilmiş versiyonda, konuyu parçalara ayıralım:

Bu anlatımda, yönetmen Jez Bond’un rehberliğinde bir film prodüksiyonunun verimli bir şekilde yürütülmesine odaklanılıyor. Melanie Wilson’ın dinamik ses tasarımıyla geliştirilen yönetmenliği akıcı, düşündürücü ve kusursuz. Oldukça zekidir ancak bazen aşırı zeki olma eğiliminde olabilir. Her bir öğe dikkatle planlanarak üretime neredeyse steril bir his kazandırılıyor. Genel olarak başarılı olsa da, diyalogdaki temel duyguyu ortadan kaldırdığı ve belirli sahnelerin sahip olması gereken duygusal etkiden tam olarak yararlanamadığı durumlar da var.

2024-08-07 22:20