Drama dünyasına dalmış sayısız saatler geçirmiş bir tiyatro tutkunu olarak, Hackney’deki The Yard Theatre’daki yapımlardan tam anlamıyla büyülendiğimi söylemeliyim. Özellikle Pire, tarihsel dedikodularla güncel güncelliğin ilgi çekici karışımıyla beni büyüledi.
Othello (Kraliyet Shakespeare Tiyatrosu, Stratford-upon-Avon)
Karar: Moor daha az
Shakespeare’in Othello’sunu izlemekten rahatsızlık duymak için uyanık olmanıza gerek yok. Sonuçta bu, ancak namus cinayeti olarak tanımlanabilecek bir olayla doruğa çıkan bir oyundur; adı geçen kahramanın, taptığı genç gelini Desdemona’yı öldürmesiyle.
Othello’nun kıskançlık duygusuna kapılmış olabileceği gerçeğine rağmen, onun eylemlerinin asil olduğu yönündeki iddiasını desteklemek hala zorlayıcıdır.
İlginç bir şekilde, Tim Carroll’un Stratford’daki Royal Shakespeare Company için yaptığı son prodüksiyonun bu rahatsız edici yönü en aza indirmeye niyetli olduğu görülüyor.
Bu yeniden yorumlamada, John Douglas Thompson saygın General rolünü üstlenirken, Juliet Rylance Desdemona’yı, Will Keen ise Othello’yu yönlendiren kurnaz asker Iago’yu canlandırıyor. Carroll oyunu büyük ve görkemli bir geçit törenine dönüştürüyor.
Programın ‘zihin manzarası’ olarak adlandırdığı şekilde sunularak vahşet, mesafeli tutuluyor.
Bu sahneden, bir tür rüya benzeri gerçekliğe dalmış olduğumuz açıkça görülüyor. Sessiz, melodik ilahiler, 16. yüzyıl Venedik’ini andıracak şekilde özenle tasarlanmış kostümler ve herhangi bir mobilyanın bulunmaması nedeniyle ortam biraz ruhani.
Ve yine de, Judith Bowden’ın tasarımı oyunu ne kadar zevkli ve zarif gösterse de ve Carroll’un prodüksiyonu oyunun gergin, karanlık içselliğini ne kadar vurgulasa da, acı, kadın düşmanı öz ortadan kaybolmayacak.
Bu yorumda Thompson, 2009’da Broadway’de yeniden canlandırdığı ve bir kez daha Rylance’ın yanında Desdemona rolünde canlandırdığı Venedik Moor’unu etkileyici bir asalet havasıyla dolduruyor. Bu Othello, John Wayne benzeri bir adım atan 60 yaşında bir asker olarak tasvir ediliyor; bu da savaşta sertleşmiş atının anısının hâlâ içinde yankılandığını gösteriyor.
Yüksek sesli patlamalarla açıkça korkutucu olmak yerine, öfkesi sessiz ve kontrol altında. Görünüşe göre kıskançlık onu deliliğe itmek yerine canlılığını tüketmiş. Bin kişinin oturduğu bu büyük oditoryumda daha parlak bir ışığa ihtiyacı var.
Rylance’ın oyuncu kadrosunda 45 yaşındaki Desdemona, Carroll’un alışılmadık olgun karakter seçimiyle aynı çizgide. Işıltılı görünümüne rağmen, bazı erkeklerin kadınlara yönelik niyetlerine inanmayan, saf, iri gözlü genç bir kadının tipik tasvirinden önemli ölçüde sapıyor.
Ancak en gizemli ve kafa karıştırıcı gelişme, Othello’nun kurnaz ve görünüşte sadık teğmeni Iago’ya çok benzeyen 54 yaşındaki karakterdedir. Görünüşe göre yaramazlıktan başka bir nedeni olmayan, amirini yıkıcı bir öfkeye yönlendiriyor.
Keen’in Iago tasvirinin onun kötülüğünden gerçekten ne kadar keyif aldığı belirsiz. Bazen sanki kendi kendine konuşuyormuş gibi görünüyor ve hain planları neredeyse durma noktasına geliyor. Performansı, tüm prodüksiyon gibi, ölçülü, içe dönük ve düşünceli bir tavırla karakterize ediliyor.
Ayrıca oyunun geri kalanı gibi konuşması da açık, kasıtlı ve mantıklıdır. Ancak bu açıklık, bu üretimi hem şekillendiren hem de ona zarar veren tutku, öfke ve korkunç aile içi istismar kasırgasını gizlemeye hizmet ediyor.
Güneşte Bir Kuru Üzüm (Lirik Tiyatro, Hammersmith ve turne)
Karar: Acı-tatlı Kuru Üzüm
Lorraine Hansberry’nin 1940’ların Chicago’sunda, Güneşteki Kuru Üzüm’de tasvir edildiği gibi, eşit haklar için hararetli savunmasından kim etkilenmez ki? Yarı otobiyografik olarak yazdığı bu oyun, onu Broadway’de oyun oynayan ilk siyahi kadın yapması açısından çığır açıcıydı. Beyazların çoğunlukta olduğu bir mahalleye taşınırken ırkçılıkla karşı karşıya kalan ailesinin karşılaştığı zorlukların öyküsünü anlatıyor.
Kurgusal bir ortamda Lena (Doreene Blackstock tarafından canlandırılıyor), güney bölgelerindeki kölelik sonrası yaşamın acımasız sonuçlarından kaçan ailesinin güçlü reisi olarak hizmet ediyor.
İşçi kocası öldükten sonra artık 10.000 dolar alacaklar; bu miktar, olaya dahil olan herkesin hayatını değiştirecek olanaklar sunan bir miktar.
Hayal kırıklığına uğramış şoför oğlu Walter (Solomon Israel) bir içki dükkanı açmak ister. Karısı Ruth (Cash Holland), parayı hamamböceklerinin istila ettiği evlerinden kaçma şansı olarak görüyor. Ve Walter’ın aktivist kız kardeşi Beneatha (Joséphine-Fransilja Brookman) üniversitede tıp okumak istiyor.
Bir hayranım olarak Tinuke Craig’in ustaca eserinin, mahalleden yeni gelen beyaz bir adamın yerleşmemizi engellemeye çalıştığı bir senaryoyu tasvir ederek en derin arzularımızı ustaca yönlendirdiğini ve oyunun kalbine dokunaklı bir şekilde vurduğunu söyleyebilirim.
Profesyonel görüşüme göre Craig, evle ilgili ipuçlarını paylaşırken daha yapılandırılmış bir yaklaşımdan yararlanabilir ve Beneatha’yı kaygısız bir amatör olarak tasvir etmek yerine onun canlı ruhuna daha fazla ağırlık vermesi gerektiğini kuvvetle düşünüyorum.
Sadık bir hayranım olarak Cecile Trémolières’in ustaca sahne tasarımlarının evimizi narin, yarı saydam tülden inşa ettiğini keşfettim. Bu sadece geçmiş zamanları hatırlatan akıldan çıkmayan bir ambiyansı uyandırmakla kalmıyor, aynı zamanda metamorfoz potansiyeline de incelikli bir şekilde işaret ediyordu.
Aile olarak siyasi, ekonomik ve temel insan haklarını savunmaya çalışırken, durumla ilgili her şey derin bir duygu duygusunu harekete geçirerek kalplerinin şefkatle genişlemesine neden oluyor.
Othello 23 Kasım’a kadar sahnelenecek, A Raisin in the Sun ise 2 Kasım’a kadar Lyric Theatre’da gösterime girecek. Daha sonra 5 Kasım’dan 16 Kasım’a kadar Nottingham Playhouse’da sahnelenecek.
Anne Frank Hakkında Konuştuğumuzda Nelerden Bahsediyoruz (Marylebone Tiyatrosu, Londra)
Karar: Yarış draması eve geldi
Bu, 1942 Amsterdam’ında saklanan, Holokost’ta öldürülen ve ergenlik günlüğünde ölümsüzleştirilen Anne Frank’ın hikayesi değil.
Bu canlı, geveze, entelektüel açıdan teşvik edici oyunda kendisi yer alıyor, ancak aynı kültürel geçmişi paylaşmalarına rağmen kendilerini her açıdan dünyalar kadar farklı bulan iki grup Yahudi çifti tasvir ediyor.
Zengin ve dindar olmayan Phil ve Debbie Florida’da yaşarken, şimdi ultra-Ortodoks olan Yerucham ve Shoshana (eskiden onlar olarak biliniyordu) Kudüs’te yaşıyor. Şu anda Yerucham’ın Holokost’tan sağ kurtulan babasını ziyaret ediyorlar. İki kadın üniversite arkadaşıydı ama Phil, gelenekçi Yerucham’a karşı endişeliydi.
Bazıları rahatsız edici, diğerleri yürek ısıtan, kahkahalarla gülünecek kadar komik, şaşırtıcı veya öfkeli bir dizi an, aile, evlilik, ahlak, inanç, politika ve bin yıllık Orta Doğu geçmişi gibi temalar üzerine zıt bakış açılarını ortaya çıkarıyor.
Joshua Malina’nın karakteri Phil, Shoshana (Dorothea Myer-Bennett) ile fiziksel etkileşime girmesini yasaklayan kuraldan dolayı hayal kırıklığına uğramış hissediyor ve kendisini gizlice onun dini amaçlarla taktığı büyük peruğuna kapılmış halde buluyor. Debbie (Caroline Catz), Phil’in saldırgan laik görüşlerinden hoşlanmaz ve Yerucham’ın (Simon Yadoo) Holokost hakkında şaka yapmasından rahatsız olur çünkü ilahi müdahalenin eninde sonunda her şeyi çözeceğine inanır.
Amerikalı çiftin İsrailli çiftin gerçek anlamda Yahudi olmadığına inandığı ortaya çıkınca derin, şaşkın bir öfke ortaya çıkıyor.
Debbie ve Phil’in Gabriel Howell adındaki oğlu Trevor, herkese şüpheci bir ergen tavrını akla getiren bir tavırla yaklaşıyor. Her sahneyi göz devirerek tanıtıyor ve ilk yarının sonunda rahat materyalizmlerini sert bir şekilde eleştiriyor. Dahası, İsrailliler arasındaki on bin yıllık dini gelenek ve ritüellerin boşa gittiğini söyleyerek eleştiriyor.
Patrick Marber, orijinal çalışmayı revize etmek ve çağdaş çatışmalarla ilgili şiddetli tartışmaları içerecek şekilde modernleştirmek için yazar Nathan Englander ile işbirliği yaptı.
Başlangıçta, karakterler sakinleşmek için esrar kullanmaya başladıkça hikayenin ivme kaybedebileceğine dair endişelerim vardı, ancak şaşırtıcı bir şekilde yeniden yoğunluk kazanıyor ve “Anne Frank Oyunu” adı verilen benzersiz bir gelişme sunuyor: aramızdan kimin oynayacağına dair düşündürücü bir keşif. ya da tehlikede olan başkalarına yardım etmezdim.
Sıkı bir hayran olarak, biz yerli olmayan yaratıcılara neredeyse yabancı görünen bu acımasız oyuna hayret etmeden duramıyorum. Ancak, o kadar ilkel ve evrensel duygulara ulaşmayı başarıyor ki, çağ, ırk veya inanç sistemi ne olursa olsun, onunla karşılaşan herkeste derin bir yankı uyandırıyor.
Pire (Yard Tiyatrosu, Hackney Wick)
Karar: Sıcak tarihi dedikodu
Hackney’deki The Yard, 2011’den bu yana ağırlığını aşan bir mikro tiyatrodur.
Pire, 1889’daki gerçek hayattaki Cleveland Caddesi skandalını tetikleyen, Viktorya dönemi Londra’sındaki eşcinsel bir genelev veya ‘Molly evi’ hakkındaki büyüleyici bir tarihi dedikodunun geri dönüşünü işaret ediyor.
Katılımcılar arasında dikkat çeken bazı kişilerin, o zamanlar Galler Prensi’nin en büyük oğlu unvanını taşıdığı için daha sonra Kral Edward VII olacak olan Prens Albert Victor olduğu bildirildi.
Sadık bir hayran olarak, yazar James Fritz’in hararetle kavradığı ve Dickens’ın tarzını hatırlatan bir anlatı ördüğü büyüleyici hikayeye kapıldığımı fark ettim. Bu yarı Dickens tarzı hikayede kendimi, ailesinin mali sıkıntıları nedeniyle iş aramak için Cleveland Caddesi’ne giden Charlie adında genç bir adamın hayatını araştırırken buluyorum. Onun öncelikli motivasyonu yaslı annesine destek olmak ve onların ortak yoksulluk yükünü hafifletmektir.
Kısa süre sonra Müfettiş Frederick Abberline tarafından soruşturma altına alınır; bu, Karındeşen Jack’i tutuklamayı başaramadığını kanıtlayacak gerçek hayattaki bir çabadır. Araştırması onu Viktorya toplumunun zirvesine götürür ancak kurumsal bir örtbasla karşılaşır.
Yönetmen Jay Miller’ın yapımı, Naomi Kuyck-Cohen’in bebek evi seti sayesinde Alman dışavurumcu sanatçı George Grosz’un abartılı resim tarzıyla benzerlik taşıyor.
Yeniden tasarlanan ve yenilenen mobilyalar, merdiven şeklindeki dosya dolabı, ince ayakların üzerine tünemiş istikrarsız tabureler ve peluş mor halılarla süslenmiş canlı duvarlar gibi eşyaları sergiliyor.
Vintage tarzı kıyafetler, polis üniformalarına fırfırlı kollar eklemek gibi “tuhaf moda duyarlılıkları” ile uyumlu olacak şekilde yeniden tasarlanarak, bunların çağdaş izleyiciler için uygun hale getirildiğini ve alakalı hale getirildiğini, hikayenin etkili bir şekilde geri kazanıldığını ve uygulanabilir olduğunu hissettirdiğini gösteriyor. şimdiki zamanlarımız.
Oyunculuktaki bazı pürüzlere rağmen, çekiciliğe katkıda bulunan belli bir masumiyet var; Tomas Azocar-Nevin’in Rowan Atkinson’ı anımsatan genç Charlie’yi canlandırması gibi.
Ancak en büyüleyici an, Kraliçe Victoria’nın (Breffni Holahan) Tanrı’yla (Will Bliss) olağanüstü bir konuşma yaptığı ikinci bölümde yaşanır. Eğer doğru kararları verirse, televizyonda The Crown’da kendisini canlandıran ülkenin en iyi oyuncularından bazıları tarafından onurlandırılacağı konusunda ona güvence veriyor.
Sonuç, neşeli tarihi bir travesti ve iyi bir tiyatro eğlencesidir.
- AVAX TAHMINI. AVAX kripto
- POPCAT TAHMINI. POPCAT kripto
- SQR TAHMINI. SQR kripto
- Liam Payne’in Sisteminde Bulunan Pembe Kokain Hakkında Bilinmesi Gereken Her Şey
- ZEX TAHMINI. ZEX kripto
- TON TAHMINI. TON kripto
- AUCTION TAHMINI. AUCTION kripto
- WIFI TAHMINI. WIFI kripto
- LDO TAHMINI. LDO kripto
- AURORA TAHMINI. AURORA kripto
2024-10-25 02:35