Uzun zamandır bir opera tutkunu biri olarak, İngiliz Ulusal Operası’nın son prodüksiyonu “Aşk İksiri” karşısında oldukça şaşırdığımı itiraf etmeliyim. İkinci Dünya Savaşı sırasındaki ortam ilgi çekici bir değişiklikti, ancak bu klasik İtalyan komedisinin özünü yakalama konusunda hedefi kaçırmış gibi görünüyordu.
Ciddi Olmanın Önemi (Lyttelton, Ulusal Tiyatro, Londra)
Karar: Wilde, Earnest hakkında
Dikkat çekici bir şekilde bu, Ulusal Tiyatro’nun Oscar Wilde’ın ünlü oyunu “ciddi insanlar için önemsiz komedi”yi sahnesinde sunmasının yalnızca ikinci örneği. En son kırk yıldan fazla zaman önce, 1982’de, Judi Dench, Peter Hall’un yönetimi altında, Leydi ‘çanta mı?’ rolüyle peluş sandalyesine oturduğu zamandı.
Belki de bazı yapımcıların tereddüt etmesinin nedeni oyunun yüksek oranda alıntılanabilir yapısından kaynaklanmaktadır. ‘Gerçek nadiren saftır ve asla basit değildir’ ve canlandırıcı ‘gerilim korkunç, umarım uzun sürer’ gibi satırlar dizisi göz önüne alındığında, neredeyse üç saatlik uzunluğu bazen Oxford Sözler Sözlüğü’nden okuyormuş gibi hissettirebilir. .
Her yönetmen için görev, oyunu aşırı tanıdık Viktorya dönemi havasından kurtarmak ve ona taze bir hayat vermektir. Max Webster’ın bu başarıya prodüksiyona canlı ve modern bir yaklaşımla ulaşması dikkat çekicidir.
Oyuncu seçimi çok önemli ve gerçekten ilgi çekici. Doctor Who‘dan Ncuti Gatwa ve Fleabag’den Hugh Skinner’ın rol alması düşünülüyor. Seçilmeleri halinde onlara, kolonilere uzanan kökleri varmış gibi görünen müthiş bir Jamaikalı karakter olan Lady Bracknell’i canlandıran Sharon D. Clarke da eşlik edecek. Kostümü, Field Marshall’ın üniformasını anımsatan etkileyici bir dizi dekorasyon içeriyor.
Webster’ın anlatımı, sahneyi LGBTQ+ gururunun canlı bir kutlaması olarak resmediyor; hem açılış hem de kapanış gösterileri olarak hizmet veren travesti alayı. Bunların arasında piyanoda çalınan Dr Dre şarkılarının melodik bir yorumu var. Canlı tonlarla süslenmiş bu yapım, bir yandan geleneğe yaslanırken, bir yandan da Oscar Wilde’ın haylazca asi özüne sarsılmaz bir bağlılığı sürdürüyor.
Daha sıradan ve açık bir şekilde, Gatwa’nın, evlenmek ve sorun çıkarmak amacıyla arkadaşı Jack Worthington’u alaycı bir şekilde kırsal kesime kadar takip eden, gösterişli bir şekilde uygun bir Algernon rolünü oynadığını söyleyebiliriz.
Başlangıçta kimsesiz bir çocuk olan ve o zamandan beri statüsünü yükselten Jack, Victoria İstasyonunda bir çantanın içinde yeni doğmuş bir bebek olarak keşfedildi. Sevgili Gwendolen’in (Ronke Adekoluejo’nun canlandırdığı) kalbini kazanmak için önce Leydi B’nin evlilikleri için onayını alması gerekir.
Cinsel yönelimlerini açıkça sergilemek herkes arasında yaygındır ve bu da, iyi organize edilmiş bir Alman tren tarifesi kadar titizlikle planlanmış, son derece enerjik bir atmosfere yol açmaktadır.
Webster’ın prodüksiyonu, içeriden gelen şakalara ve doğaçlamaya (Londra’nın Doğu Yakası’ndaki tuhaf mekan Dalston Superstore’a seslenerek) güvenmek yerine, öncelikle Wilde’ın çalışmalarındaki karmaşık olay örgüsünü vurguluyor. Oyunun sadece akılda kalıcı repliklerle dolu olmadığını, aynı zamanda dikkate değer önemli rollerin de bulunduğunun altını çiziyor.
Wilde’ın tavsiyesine uyan Gatwa, hoş bir kişisel tatmin yayıyor ve Algernon’a büyüleyici bir gençlik aşılıyor. Abartılı derecede modaya uygun kıyafetler giyerek, zarif bir şekilde sahneye girip çıkıyor.
Bu sırada Skinner’ın Jack’i, asi paspaslı saç kesiminin altına gizlenmiş gergin gülümsemeler ve düzensiz ifadelerden oluşan bir karışım sergiliyor.
Bu arada kadınların bireysel planları da devreye giriyor. Gwendolen, genellikle bağımsız düşünen Eliza Scanlen’in canlandırdığı, bağımsız fikirli koğuşu Cecily’nin kontrolünü ele geçirmek için Jack’i bir araç olarak kullanıyor.
Julian Bleach’in uşağı tarafından çağrılırlar ve olayları giderek daha büyük gonglarla sık sık bozarlar.
Kesinlikle, belirli yaratıcı özgürlükler uygulandı. Ancak bu milli hazineyi yeniden canlandırmak etkili bir yaklaşım gibi görünüyor. Ek olarak, Rae Smith’in hazırladığı set ve kostüm tasarımı görsel açıdan çarpıcı sahneler sunuyor: Mayfair’de rahat bir misafir odası, pitoresk bir kır bahçesi, görkemli bir evde büyük bir kütüphane.
İndirimli biletler sunan tiyatronun stant alanında koltuk başına 110 £ ücret aldığı göz önüne alındığında, birçok gösterinin tamamen rezerve edilmiş olması pek de şaşırtıcı değil.
Ancak 20 Şubat’tan itibaren sinemalarda izleme şansınız var. Belki daha sonra West End’de de gösterilebilir.
25 Ocak’a kadar.
Üç Silahşörler, iki yüksek enerjili vuruş
Üç Silahşörler (Yeni Vic Tiyatrosu, Newcastle-under-Lyme)
Çocuklarım öfkelerini sıradan bir göz devirmeyle ifade etmek ve ‘Baba, bu o kadar da önemli değil’ yorumu yapmak yerine bunu söyleme eğilimindedir, ancak ben Aralık ayında Noel’i kutlamakta kararlıyım. Pazar gününe kadar kıymalı börek yemeyeceğim ve tıpkı Scrooge gibi, o zamana kadar da Dickens’ın Noel şarkılarının keyfini çıkarmayı erteleyeceğim.
Üç Silahşörler’in biri Staffordshire’da, diğeri Gloucestershire’da olmak üzere iki enerjik uyarlamasını keşfettiğimde çok heyecanlandım.
Newcastle-under-Lyme’da hikaye, Parisli kılıç ustalarının rustik D’Artagnan’la birlik olup Fransız Kraliçesi’nin kolyesiyle ilgili hain bir entrikaya bulaştığı Alexandre Dumas’nın “Üç Silahşörler” filmindeki gibi gelişiyor.
Theresa Heskins’in canlı uyarlaması, özellikle Lemar Moller’in nazik D’Artagnan’ı sayesinde, onu yakaladığımda hedef kitlesi olan ilkokul çocukları heyecanlandırdı.
Ateşli bir adanan olarak şunu itiraf etmeliyim ki, diyalog biraz daha zekadan faydalanabilir ama aksiyon kalp atışlarını hızlandırmaktan başka bir şey değil! Usta Philip d’Orleans’tan başkası tarafından titizlikle düzenlenen karmaşık kılıç dövüşleri beni kesinlikle büyüledi.
Karakterler hızlı ve hassas vuruşlarla ustalıkla çizilmiştir: Hadley Smith’in gösterişli Porthos’u, Thomas Dennis’in etkileyici Aramis’i ve Louis J. Rhone’un canlı Athos’u.
Hizmetçi Constance’ı oynayan hizmetçi Chloe Ragrag ile casus Milady rolündeki Charlotte Price arasında gergin bir çatışma yaşanıyor. Bu arada Perry Moore, sinsi Kardinal olarak repliklerini herhangi bir kılıçtan daha keskin, keskin ünsüzlerle aktarıyor.
Üç Silahşörler (Barn Tiyatrosu, Cirencester)
Cirencester’da kılıç kullanan sanatçılar sadece dövüş becerileriyle değil, aynı zamanda günümüzün öğrenci eleştirisini anımsatan bir tarzda eğlendiriyor. Bu kahramanların, eğer böyle bir şey varsa, 17. yüzyıldan kalma bir erkek grubu sayılabileceğini ve tarihsel tasvirlerine eğlenceli bir değişiklik katabileceğini söyleyebilirsiniz.
Sadık bir hayran olarak kendimi, büyüleyici kostümlerin Laurence Llewelyn-Bowen’ın buluşu olduğu, Lee Freeman ve Mark Anderson’ın moral veren melodilerinin havayı doldurduğu canlı bir prodüksiyonun içinde buluyorum. Bu hikayede George Shuter’ın canlandırdığı ‘D’Arty’, silahşör babasının intikamını almak için Paris’e doğru bir yolculuğa çıkıyor. Ancak kendimi farkında olmadan kayıp bir kolyeyi çevreleyen başka bir karmaşık aldatma ağının içinde buluyorum.
Ölümcül bir hayran olarak kendimi, D’Artagnan’ın büyüleyici sadeliği ile büyüleyici aşk ilgisi Conny’yi (Hayley Canham) temsil eden Shuter’ın büyüsüne kapılmış durumdayım. Ancak bana tuhaf gelen şey, kahramanımız ve Silahşörlerin geleneksel kılıçlar kullanmak yerine sprey kutularıyla silahlanmış olmalarıdır. Onları gerçekten farklı kılan, cesur eylemlerinden çok, LLB tarafından tasarlanan gösterişli kıyafetleridir.
Gerçekten de, bu genç sanatçılar neşeli, tematik (şenlikli), görsel-işitsel bir fantezi içinde şarkı söylemek, dans etmek ve çeşitli müzik enstrümanlarını çalmakla keyifle meşgul oluyorlar. Bravo!
Donizetti, ENO’nun yeni Aşk İksiri’nde Babamın Ordusuyla tanışıyor
kaydeden Tully Potter
Aşk İksiri (İngiliz Ulusal Operası)
Karar: Tuhaf bir bölgedeyiz…
Ona söyleme Pike ama çok tuhaf bir şeyler oluyor: İkinci Dünya Savaşı sırasında İngiltere’de 19. yüzyıldan kalma klasik bir İtalyan komedisi çekmişler. Ama sorun değil; sanırım haki giyimli tipler arasında Takım’dan bir veya iki tanesini fark ettim.
Mütevazı yazarınızın sorunu, 1956’dan beri bu küçük şaheserin düzgün yapıldığını görmesi. Ve Harry Fehr’in prodüksiyonunun sorunu da, Babanın Ordusu ekibinin ortaya çıkmasını beklemenin devam etmesi.
Adina’yı canlandıran Galli soprano Rhian Lois, Bayan Fox ve Bayan Pike’ın bir karışımını temsil ederken, Nemorino’yu oynayan Yeni Zelandalı Thomas Atkins o kadar İngiliz cazibesi yayıyor ki, çiftçi olarak çalışmak için giyinmese bile Bay Pike’a benziyor. , muhtemelen ‘gerekli bir mesleğe’ sahip olan kişi.
Belcore’u Kraliyet Hava Kuvvetleri kanat komutanına dönüştürmek, onun gürültücü, sıradan bir ordu çavuşu olarak özünü yansıtmıyor. Bunun yerine, bu uyarlamadaki papaz, orijinal hikayedeki sofistike İtalyan noter yerine “Babamın Ordusu” karakterinin beceriksiz cazibesine daha çok eğiliyor.
Şarlatan Doktor Dulcamara’nın Yank aksanıyla konuşmasıyla gerçekten tuhaf bir bölgedeyiz.
Daha sonra merhum Amanda Holden’ın (düşündüğünüz kişi değil) çevirisini bulacaksınız. Çevrimiçi RhymeZone’dan, ‘zevk’ ve ‘hazine’ arasındaki bağlantı kadar tahmin edilebilir bazı eski kalıp sonlarını çıkardığında, üstyazıları çözerken güzel bir kahkaha atabilirsiniz.
Olaylar ilerledikçe, iki parlak zekanın yarattığı büyüleyici kırsal zevk, Gilbert & Sullivan veya Donizetti & Romani diyarlarından çok uzaklaşarak kayıplara karışıyor. Bunun yerine, konserve makarna gibi savaş zamanındaki hazır yiyeceklere daha benzer bir şeye dönüşüyor ve bu süreçte orijinal çekiciliğini kaybediyor.
Bir yaşam tarzı uzmanı olarak şunu söyleyebilirim: Bu tenor operasında Atkins, özellikle büyüleyici 2. Perde aryasında büyüleyici melodiler sunuyor. Ancak hem o hem de büyük bir coşkuyla şarkı söyleyen Lois, sesli harflerin netliğini iyileştirebiliyorlardı. ‘Para’ kulağa daha çok ‘marney’ gibi gelirken, ‘acı çekmek’ daha çok ‘sarfering’ olarak karşımıza çıkıyor.
Dan D’Souza, Belcore’u tatmin edici bir şarkı söyleme performansıyla canlandırıyor, ancak mizahı yetersiz kalıyor. Aynı şey Dulcamara rolündeki Brandon Cedel için de söylenebilir; Vokalleri fena olmasa da komedi açısından pek bir şey sunmuyor. Ne yazık ki Cedel’in en komik esprilerinden biri çevirmen tarafından bozulur.
Teresa Riveiro Bohm coşkuyla performans sergiliyor ve koro, orkestra ve göze çarpan solo fagotun hepsi takdire şayan bir performans sergiliyor.
Kraliyet Operası’nın çabalarını kopyalamak yerine, İngiliz Ulusal Operası’nın (ENO) o dönemde yazılmış ve orijinali İngilizce bestelenmiş bazı oyunları sunmasına ne dersiniz – örneğin “The Bohemian Girl”, “The Lily of Killarney” veya “Maritana” ?
- PORTAL TAHMINI. PORTAL kripto
- AVAX TAHMINI. AVAX kripto
- UNI TAHMINI. UNI kripto
- SAND TAHMINI. SAND kripto
- EUR TRY TAHMINI
- BNB TAHMINI. BNB kripto
- SATS TAHMINI. SATS kripto
- BEL TAHMINI. BEL kripto
- DOGE TRY TAHMINI. DOGE kripto
- MOG TAHMINI. MOG kripto
2024-11-29 02:29