Godot’yu Beklerken incelemesi: Beckett’in ‘Laurel ve Hardy’si kasvetli Godot’yu kaldırıyor

Godot'yu Beklerken incelemesi: Beckett'in 'Laurel ve Hardy'si kasvetli Godot'yu kaldırıyor

Godot’yu Beklerken (Royal Haymarket Tiyatrosu, Londra)

Bu eskimeyen performansların ihtişamına ve inceliklerine meraklı deneyimli bir opera müdavimi olarak, Kraliyet Operası’nın Eugene Onegin prodüksiyonu karşısında kendimi oldukça şaşkın bulduğumu itiraf etmeliyim. Setlerden yoksun ve tuhaflıklarla dolu olan sahne, Putin’in faal antika satıcıları tarafından basılmış gibi görünüyordu.

Karar: Mükemmel bir işkence

Her gece saat gece yarısını çalar ve zaman kaçınılmaz olarak ileri doğru akar. Eleştirmen olarak uzun kariyerime rağmen Godot’yu Beklerken’in yapımından ustalıkla sıyrıldım. Her ne kadar bu oyunu okulda okumuş olsam da, Samuel Beckett’in varoluşsal endişeye ilişkin derin keşfi şimdiye kadar bana dokunmadı ve beni bozulmamış bir bakire gibi lekesiz bıraktı.

Sadık bir hayran olarak, bu beyhude çalışmayla yeniden karşılaşmaktan uzun süre çekindim, özünü çoktan anladığımı düşündüm. Aldığı sayısız övgüler bana sanki daha önce şahit olmuşum gibi hissettirdi. Ancak Beckett Malikanesi tarafından sıkı bir şekilde kontrol edildiğinden ve takip edilmesi gereken titiz sahne talimatları olduğundan, geçmiş yapımlardan çok az değişiklik bekliyordum.

Godot adında efsanevi bir kurtarıcının ortaya çıkışını boşuna öngören iki adamın düzenlemesi geniş çapta kabul görmektedir. 20. yüzyılın ünlü tiyatro eleştirmeni Kenneth Tynan’ın belirttiği gibi, oyuncular listesine basit bir bakış filmin sonunu açıkça ortaya koyuyor: Godot asla ortaya çıkmıyor. Ancak oyunun özü bu olduğundan spoiler uyarısına gerçekten gerek yok. Duygu, “mezarın üzerinde doğarız, gün ışığı bir an parlar, sonra yeniden gece olur” kasvetli dizesinde özetlenmiştir. Oyunu anlamak sadece içeriğini kavramak değildir; melankolisini deneyimlemekle ilgili.

Bir oyunu senaryodan okumaktansa canlı oynanmasını izlemek daha keyifli. Bunu okumak, pes etmenin kasvetli bir planı gibi gelebilir. Ancak sahnede, Laurel ve Hardy’yi anımsatan neredeyse neşeli bir komedi ikilisine dönüşüyor ve zaman zaman büyük bir toprak sahibine benzeyen gösterişli Pozzo (Jonathan Slinger canlandırıyor) ve arkadaşı Lucky (Tom Edden canlandırıyor) adlı gösterişli bir karakter tarafından kesintiye uğruyor. bir insan sürüsü hayvanı olarak tasvir edilmiştir.

Godot'yu Beklerken incelemesi: Beckett'in 'Laurel ve Hardy'si kasvetli Godot'yu kaldırıyor

Godot ortaya çıkmayı başaramayınca akşam bir bekleme oyununa dönüşür ve bu ikisi – Msamati ve Whishaw – zaman geçirme konusunda ustadırlar. Whishaw, Stan Laurel’i anımsatan, daha zayıf, daha endişeli bir karakteri canlandırıyor. Seğirmelerle dolu ve hassas, hüzünlü bir yanı var. Öte yandan Msamati, ayakları ağrıyan, daha yaşlı, daha ağır, Oliver Hardy benzeri bir figürün rolünü üstleniyor. Daha üzgün, daha alaycı ve sinirliliğe daha yatkın.

Öte yandan Slinger, Homburg şapkası takan züppe toprak sahibini kibirli bir şekilde canlandırmasıyla neredeyse herkesi gölgede bırakıyor. Onaylanma ve hayranlık arzusuyla, bir şarap şişesinden bir yudum alıp bir tavuk bagetini kemirerek serseriler arasında kıskançlık ve tiksinti uyandırıyor. Bu arada, Edden’in karakteri Lucky, dini jargonla dolu tuhaf bir vaaza dönüşen, salyaları akan, ölümsüz performansıyla dikkatleri üzerine çekiyor.

James Macdonald herhangi bir mizah ya da güvence bulmak için metni baştan sona araştırdı, dolayısıyla karşılaştırma için hiçbir temelim olmasa da bunun olabildiğince iyi olduğunu varsayıyorum. Acımasız iki saat kırk dakikaya dayanmak zorlayıcıydı, belki de amaç buydu. Ama benim için bekleyiş nihayet sona erdi. Sonuçta Godot’yla planlanan toplantıya katıldım.

14 Aralık’a kadar.

Marilyn karmaşık ABD politikalarına ivme kazandırıyor

Burada Amerika’da (Orange Tree Tiyatrosu, Londra)

Karar: Yıldızlar ve grevler

Tanınmış Amerikalı oyun yazarı Arthur Miller, yine Kazan’ın 1952’de Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi önünde ortaklarını komünist olarak adlandırmasının ardından seçkin bir yönetmen olan Elia Kazan’la asla işbirliği yapmama kararı aldı. David Edgar’ın düşündürücü oyun araştırmaları Kazan’ın eylemlerinin ardındaki nedenleri ve 1956’da komite tarafından çağrılan Miller’ın sonunda After The Fall’un prodüksiyonunda tekrar Kazan’la çalışmayı seçmesi gibi ilginç gerçeği anlattık.

Esasen, Edgar’ın ünlü siyasi oyunlarında ortak bir tema olan idealizme karşı pratiklik etrafında yoğunlaşıyor. Ancak Kazan’ın ilk eşi Molly Day Thacher ve Miller’in ikinci eşi Marilyn Monroe’nun sağladığı duygusal katkılar sayesinde bu yoğun tartışmalar daha bağdaştırılabilir ve daha az ağır hale geliyor. Onların etkisi olmasaydı, erkeklerin tartışmaları bir komitenin sıkıcı duruşmalarına benzeyebilirdi.

James Dacre’nin dengeli prodüksiyonunda Shaun Evans, Kazan’ı ahlaki açıdan rahatsız edici bir kişi olarak tasvir ediyor ve arkadaşlarına ihanet etme eylemlerini savunuyor çünkü arkadaşlarına ihanet etme eylemlerini çünkü arkadaşlarına ihanet etme eylemlerini savunuyor, çünkü arkadaşlarına ihanet etmesi gerekiyor çünkü kendisi sadece iş arıyordu ve onlar da benzer şekilde davranırlardı. Öte yandan Michael Aloni, Miller’ı etik bir titizlik havasıyla canlandırıyor ve hiçbir zaman (Kazan’dan farklı olarak) Komünist Parti üyesi olmadığı için kendisini daha az zor durumda buluyor.

Faye Castelow, adamları doğrudan konuya girmeye zorlayan Molly’yi canlandırırken, Jasmine Blackborow’un karakteri Marilyn, Miller’ın isimlerini açıklamama tavrını sürdürmesine (bunun için bir yıl ertelenmiş hapis cezasına çarptırıldı) karşı kararlı duruyor. Bu yenilenen odağın nedeni Amerika’nın yeniden kendi içinde bölünmüş olması olabilir.

19 Ekim’e kadar.

Bu Romalı savaşçı öfkesini kaybetmeyi başarabilirdi

Coriolanus (Ulusal Tiyatro, Londra)

Daha basit bir ifadeyle, Shakespeare’in oyunundaki bir karakter olan Coriolanus, eski zamanların sert ve huysuz futbolcusu Roy Keane’e benzetilebilir. O, muazzam bir güç sergileyen, şehirleri göksel bir cisim gibi hızla fetheden Romalı bir savaşçıydı. Dahası, eski Manchester United kaptanı gibi Coriolanus da genellikle savaşın ortasında, patlayıcı öfkeye yatkın bir sanatçı olarak tasvir ediliyor. Ancak David Oyelowo’nun çeşitli uyarlamalarda canlandırdığı karakter Keane’den farklı olarak daha kibar ve 2014 yapımı Selma filmindeki barışçıl Martin Luther King Jr. rolünü yansıtıyor.

Burada mevcut olduğundan, Romalılar tarafından Konsül olarak atandığını ikna edici bir şekilde savunmak için kendisini aşağı indirmesini isteyin; bu durumda, genellikle huysuz olan General, ezici bir patlamayla patlayabilir. Bir saatten daha çabuk heyecanlanıyor gibi görünüyor. Ancak Lyndsey Turner’ın olağanüstü prodüksiyonu, anlatısını Açlık Oyunları gibi distopik bilimkurgu filmlerinin önsezili bir benzerliğine dönüştürüyor. Sinemayı hatırlatan bir arka plan müziğiyle oyunun siyasi popülizme dair derin tartışmaları nadiren vurgulanıyor.

Es Devlin’in setinin gölgede kalması yerine, neo-faşist vahşilik güçlü bir şekilde öne çıkıyor. Oyun öncelikle sütunlarla, büstlerle ve Romulus ile Remus’un dişi kurdu emzirdiği ikonik heykelle çevrili bir müze ortamında geçiyor. Bu tarihsel bağlam, onu tahrif eden (Just Stop Oil’e ince bir gönderme yaparak) protestocular gibi karakterler için canlı bir arka plan görevi görüyor ve sadece geçmişi değil, aynı zamanda içinde yaşadıkları bugünü de tarih haline getiriyor.

Oyuncular, bir fotoğraf çekimini andıran bir tarzda, sık sık mobilyaların yerini değiştiriyordu; bu da Coriolanus gibi bir karakteri tedirgin edebilirdi. Ancak Oyelowo’nun savaş ağası tasviri sakin ve sakin. Patlayıcı bir öfkeye sahip sert bir orta saha oyuncusundan çok, biraz sinirli bir Raheem Sterling gibi oynuyor. Alarma gerek yok.

9 Kasım’a kadar.

Kalabalığın İçinde Bir Yüz (Young Vic, Londra)

Karar: Vur ve kaçır

Ateşli bir hayran olarak, Elvis Costello’nun “A Face in The Crowd” başlıklı son müzikal eserinin olağanüstü olmaktan başka bir şey olmadığını söylemeliyim! Bu prodüksiyondaki ritim ve şarkı sözleri tek kelimeyle olağanüstü. Bununla birlikte, Amerikan politikasının daha az etkileyici bir tasvirini fark etmeden duramıyorum ki bu, konusu göz önüne alındığında hafif bir hayal kırıklığıdır.

Marcia’nın televizyon programının reytinglerinde önemli bir artış yaşanınca Larry, kendi programını sunma fırsatını yakalar. Bu yeni rolde Larry aşırı derecede saldırganlaşır ve başkanlık kampanyası sırasında utangaç bir Cumhuriyetçi adayı desteklemek üzere seçilir. Bu senaryo, Steve Bannon gibi Donald Trump’ı destekleyen tartışmalı isimlerin anılarını hatırlatıyor.

Costello’nun çeşitli müzik kompozisyonu güçlü rock parçalarıyla dolu ve başlık şarkısı tutkulu, müjde dolu bir marş görevi görüyor. Ev yapımı elmalı turtayı hatırlatan tatlı country ve western melodileri de var. Costello, bir moral hapı olan Vitajax’ın mizahi reklamında jingle yazarı olarak yeteneğini sergiliyor. Daha sonra kırmızı et, Kan ve Acı Sos tüketimini kutlayan canlı bir kutlama sunuyor.

Farklı bir ifadeyle: Bay Rhodes rolünde diziye hayat ve ruh veren Ramin Karimloo, enerjik bir şekilde çalıyor ve güçlü bir şekilde şarkı söylüyor, hatta acı politikaların kulağa pamuk şeker gibi tatlı gelmesine neden oluyor. Ancak bu tek başına Anoushka Lucas’ın sesi zayıf olan ve hüzünlü bir şekilde Norah Jones’u hatırlatan oldukça resmi Marcia’sıyla pek bir kimya oluşturmuyor.

Kwame Kwei-Armah, Young Vic’deki son gösterisi için etkili bir grup topladı, ancak sanatçılar Anna Fleischle’nin 1950’lerin vintage sahne tasarımında geniş, yankılanan alanlarda kaybolmuş gibi görünüyor. Müzikal yönü iki buçuk saat boyunca keyifli, ancak komedi açısından amaçlanan etkiyi yaratmada başarısız oluyor – amaçlandığı gibi tam anlamıyla vurucu değil.

Asi Rüzgar, İnanılmaz İnsan (Bel Altı Soho)

Karar: Bir dolandırıcının gerçek itirafları

Daily Mail için Georgina Brown tarafından incelendi

Rubik küpünün olası çözümlerinin toplamının 43 kentilyon olduğunu, bunun Dünya’dan Plüton’a 730 defadan fazla uzanmaya yeteceğini duydunuz mu? İllüzyonist Asi Wind, son dönemdeki şaşırtıcı performansında gözleri kapalı bir değil iki Rubik küpünü aynı anda çözmeyi başarıyor! Gösteri büyülü görünüyor ama hepsi gerçek bir beceri; Wind’in zihinsel zekasının, olağanüstü hafızasının ve her iki elindeki becerinin büyüleyici bir gösterisi. İşin sırrı algoritmada yatıyor.

Ana argümanı nedir? Rüzgar, büyü kavramını ters çevirerek meydan okuyor. Açık bir dille, “Seni sık sık aldatacağım” diyor ve kart destesini delil olarak gösteriyor. Gözlerinde bir parıltı parlıyor, olağanüstü bir yalancı olarak tanındığını, aslında kimsenin Rüzgar gibi yalan söylemediğini gösteriyor.

Rahat siyah kıyafetiyle bir sanatçıdan çok matematik öğretmenine benziyor. Sözlerden çok eyleme önem verir ve konuşması basittir. Ancak şaşkınlık ve şokla dolu 80 dakika boyunca zihinleri okuyor, bir kart destesini ustaca yönetiyor, gizli bir şarkı listesinden gizli şarkıları çalıyor, Hayvan Çiftliği’nden bir sayfa koparıyor, yakıyor ve sonra mucizevi bir şekilde yeniden iliştiriyor. hiçbir çaba belirtisi göstermeden.

Kullandığı yaratıcı yöntemlerden biri, küçük bir kil parçasının incelikle kalıplanmasını içeriyor. Bir izleyicinin kartpostalında adı geçen bir kişinin belirgin silueti, gölgelerin ustaca kullanılması sayesinde birdenbire projeksiyon perdesinde beliriyor.

Bunun yerine, dört ayrı tuval üzerine floresan boya kullanarak soyut figürler çiziyor. Bir araya getirildiklerinde izleyicilerden birinin seçtiği farklı bir ünlünün portresini oluşturuyorlar. ‘X’in canlı benzerliği ultraviyole ışık altında görünür hale geliyor.

Balonla sahneye çıkması istenenler arasında benim çocuğum da vardı. Ona ait olanlardan birinin kendine ait bir hayatı varmış gibi görünüyordu.

Her şeyin doğru olduğunu iddia ediyor ama eylemler kelimelerden daha yüksek sesle konuşuyor. Rüzgar usta bir hileci, bir aldatma ustası gibi görünüyor.

Eugene Onegin (Kraliyet Operası)

Karar: Set yok, saçma olanlar dışında fikir yok, iyi söylenmiş

Daily Mail için Tully Potter’ın Operası

Sahne neredeyse bomboş görünüyor ve kıyafetler garip bir şekilde uygunsuz görünüyor; bu da belki Putin’le bağlantılı birinin sahne dekorlarını ve dönem kostümlerini aldığını veya değiştirdiğini gösteriyor. Sanki bu her şeye burnunu sokan şahıs her yere sızmış gibi. Bununla birlikte, bakımevleriyle bağlantılı ikinci el mağazalarında güzel ve az kullanılmış giysiler bulabilirsiniz.

Yönetmenin insan tacirleri tarafından kaçırılıp Ruanda’ya nakledilmesi muhtemel görünüyor. Ancak aktörlerin ve şarkıcıların bu beklenmedik durum karşısında doğaçlama yapmayı başarmaları harika değil mi? Dünya Savaşı sırasında sergilenen becerikli ruhu anımsatıyor…

Puşkin’in şiirsel romanından uyarlanan librettoyu okurken bazı detayları gözden kaçırdığımı üzülerek belirtmek isterim. Sonuç olarak, oldukça tuhaf olaylar meydana gelir. Ek olarak, 19. yüzyılın başlarında Rusya’da yaygın bir durum olan, getirme ve taşıma gibi görevleri yerine getirecek serflerin gözle görülür bir eksikliği var gibi görünüyor.

Madam Larina ve Hemşire Dasha (Filipyevna) başlangıçta yanlarında kendi koltuklarını getiriyorlar, bu da benim o sandalyeler konusunda endişelenmeme neden oluyor (üç tane varmış gibi göründüğü için ‘Çaykovski’ye üç sandalye!’ şarkısını söylesek iyi olur). Daha sonra Olga, Tatyana’nın Onegin’e yazdığı mektubu çıkarmak için bu sandalyeleri kullanır; önemli kısımlarını atladığı göz önüne alındığında, Onegin’in eksik kısımları yorumlama konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahip olması gerekir.

Bir sandalye kısa sürede kaybolur. Diğeri ise en beklenmedik yerlerde, hatta düello sahnesinde bile ortaya çıkıyor ve Olga’nın Onegin’le (o Bay Darcy karakteri) Puşkin’de ya da librettoda olmayan çok yaramaz şeyler yapmasına hizmet ediyor.

Sadık bir hayran olarak kendimi trajik bir şekilde Bay Bingley’i anımsatan Lensky rolünde buldum. Beklenmedik bir olay sonucu Onegin tarafından vurulmak yerine canımı almayı seçtim. Sanırım topluluk, silah dolu olsaydı, Batı setinde Alec Baldwin’in de dahil olduğu talihsiz olaya benzer şekilde, başımıza hiçbir yasal yansıma gelmeyeceğini fark etti.

Sahne 1’deki tarlalarda çalışan kişilerin yalnızca altı yıl içinde kendilerini St. Petersburg’daki büyük bir baloda, hâlâ eski hayır kurumu kıyafetleriyle bulmaları oldukça dikkat çekicidir. Dans, Mariinsky Tiyatrosu’ndan ziyade Theresa May’in görüntülerini çağrıştırabilir, ancak koşulların zaman içinde çarpıcı biçimde değişebileceğini hatırlamak önemlidir.

Görünüşe göre şarkı oldukça etkileyici. Ermeni tenor Liparit Avetisyan, Lensky rolünde dokunaklı bir performans sergilerken, Rus ama Ermeni asıllı Kristina Mkhitaryan da Tatyana’yı çok güzel canlandırıyor. Amerika’dan Avery Amereau ikna edici bir şekilde Olga rolünü üstleniyor ve Kanada’dan Gordon Bintner Onegin için mükemmel bir ton sağlıyor. Putin’in Laneti’nden etkilenen bir Rus sanatçının yerine geçmek için tatiline geçici olarak ara veren Brindley Sherratt, Gremin rolünü gerçek bir şekilde canlandırıyor. Genel olarak tüm roller iyi bir şekilde yerine getiriliyor.

Olağanüstü orkestra performansları ve koro şarkı söyleme yeteneği göz önüne alındığında, seyircilerin her şeyi bu kadar keyifli bulması öncelikle şef Henrik Nanasi’ye borçludur. Sırasıyla yönetmen ve set tasarımcısı olarak tanınan Ted Huffman ve Hyemi Shin, kazançlarını hayırsever bir amaca katkıda bulunmak isterlerse, Distressed Poseurs Vakfı’na bağışta bulunmanın uygun olacağını düşünüyorum.

2024-09-27 02:38